Ángela Millano, Júlian Pacomio





PSYCHO

 

 

PSYCHO és una peça sobre dues seqüències cinematogràfiques gairebé iguals (la pel·lícula "Psycho" d'Alfred Hitchcock i el remake homònim de Gus Van Sant realitzat en 1998). Què és el que apareix quan es veuen simultàniament dues coses diferents entre si, però pràcticament idèntiques?

 

PSYCHO és una peça sobre l'anatomia de dues imatges i el seu escorxat.

PSYCHO és una manera de dilatar el temps de cada cos i fer present el seu pes.

PSYCHO és aturar el flux del temps i observar amb rigor els instants i els detalls del que passa a dins.

PSYCHO és un joc de miralls.

PSYCHO va sobre dobles.

PSYCHO és una còpia més el seu original.

PSYCHO és molt més que un remake.

PSYCHO és una gota de sang caient sobre un bassal de sang.

PSYCHO són​​línies verdes i grises horitzontals.

PSYCHO té a veure amb el tercer home.

PSYCHO és un tercer cos.

 

PSYCHO forma part de el projecte de recerca Asleep Images, de què també forma part la peça Make It, Do not Fake It (2018) i que es pregunta: ¿Pot una persona en si emmagatzemar, ser, representar i reproduir continguts cinematogràfics?

 

PSYCHO s'estrenarà al novembre de 2019 dins de festival Temps d'Images a Lisboa. La seva presentació es farà a Appleton Square, una galeria d'art (white cube). Creiem que és important per a l'evolució d'aquest treball comptar amb una residència tècnica després d'aquesta primera trobada amb el públic per poder, a partir de la reflexió al voltant de l'experiència a Lisboa, fer els ajustos necessaris i comprendre com ha de ser la posada en escena tècnica de la peça per a la seva següent presentació, que serà al pati de la Casa Encendida dins el context de la programació "Unalmes" els dies 14 i 15 de febrer de 2020.

 


Julián Pacomio 
Els seus treballs en arts escèniques indaguen la idea de còpia, remake, traducció i apropiació de materials aliens: col·labora amb Ángela Millano en el projecte d'investigació
"Asleep Images" de el qual formen part les peces "PSYCHO" (2019) i "Make It, Do not Fake it" (2018) amb residències a Tabakalera (Sant Sebastià), La Caldera (Barcelona) i Atelier Real (Lisboa) , Altres peces són "el món sota el món" (2017) i "Espai Hacedor" (2016) en col·laboració amb l'arquitecte Miquel de l'Amo dins el programa de La Casa Encendida / CA2M artistes en residència, Leal.Lav (Tenerife) i el premi "Utopia" de l'Festival Frinje Madrid. Des 2017 treballa a Lisboa amb el coreògraf João Fiadeiro en "From afar it was in Island", "De despertar Uma Pedra" i "O Què Fazer daquí Per Trás". En 2019 treballa amb els coreògrafs Luis Garay en "Or Llot" i amb Annika Pannitto a "The Third Table". És llicenciat en Belles Arts. Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual del Museu Reina Sofia. Entre 2015 i 2017 participa al programa d'Estudis Avançats en Pràctiques Crítiques de MNCARS organitzat per Artea.

 

 

Angela Millano
El seu treball escènic s'articula entorn a el cos, les seves possibilitats i els seus discursos, així com la manera en què és comprès, catalogat, manejat i legislat ennuestra societat. Els sols "Hogar" (2017) i "Nunca llevo falda porque no sé cruzar las piernas" (2016) amb el suport de l'Institut Cervantes Berlín, Sala Pradillo, DANTZAGUNEA, Leal_Lav, Histèria Kolektiboa, Sala Baratza, i l'ajuda a la Creació coreogràfica de Govern Basc 2016 i 2015. s'han mostrat a La Casa Encendida, Dock 11, l'Alhóndiga, English Theater Berlin, K3, DANCE IN RESPONSE, Leal_Lav. des 2018 treballa amb Pablo Fidalgo a "anarquismos (Pel mig de l'habitació corre un riu més clar)", estrena al Festival BAD. En 2019 comença un nou només, amb residències a La Poderosa, desfoga i Espai DT. Ha treballat amb Alexandra Pirici, Johanna Bruckner, Matias Daporta, Hanna Kritten Tangsoo, Isabelle Schad i Idoia Zabaleta entre d'altres. És llicenciada en Filosofia, amb formació proesional en dansa contemporània per l'RPCD Mariemma, i Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual del Museu Reina Sofia.

 

Fotos d'Alípio Padilha