24 - 26 mar 2022

Bailar o lo salvaje + Panorama

Programa doble:

Bailar o Lo salvaje de Lara Brown

20 min.

Aquest treball sorgeix de la necessitat d'entendre l'origen de la jota, preguntant-se, així, si ballar respon a una necessitat innata de moure's d'una forma improductiva. Investiga l'origen dels balls populars, i com han estat i són travessats pel context històric, polític i social. El resultat és una seqüència de moviment i coreografia que reflecteix tota la informació recopilada.

+

Panorama de Raquel Gualtero

Del grec pân (tot) i hórama (vista) la paraula panorama va ser popularitzada pel pintor irlandès Robert Baker (1787) per descriure les seves pintures circulars. En els seus quadres d'extensos paisatges, el pintor genera una experiència immersiva que convida a la contemplació i, per tant, a la reflexió. Quin és el nostre lloc en aquest paisatge? De la mateixa manera, Raquel Gualtero ens proposa entrar en un estat contemplatiu en el qual, a través del seu cos, transitem per diferents imaginaris que ens resulten estranyament familiars. Tota la peça està carregada de gestos recognoscibles que a través de la seva repetició es converteixen en coreografies infinites. El cos de la ballarina és el centre d'aquest paisatge. Un lloc travessat per una veu que ens pertany i que transforma els motlles que hem construït. Potser, aquest lloc en el paisatge és un lloc estrany, inhòspit i inesperat, però, sens dubte, és un lloc anhelat.

40 min.

Fitxa artística

Bailar o Lo salvaje de Lara Brown

Autoria i direcció: Lara Brown

Interpretació: Lara Brown

Autoria i direcció musical: Carlos Gárate Marquerie

Escenografia: Lara Brown

Vestuari: Víctor Colmenero Mir i Lara Brown

Fotografia: Bego Solís

Col·laboració artística: María Cecilia Guelfi

Coproducció: Ayuda a la creación de autores coreográficos de la Comunidad de Madrid 2019

Agraïments: Espacio Tangente

 

Panorama de Raquel Gualtero

Autoria: Raquel Gualtero

Direcció: Raquel Gualtero

Interpretació: Raquel Gualtero

Ajudantia de direcció: Lipi Hernández 

Suport a la dramaturgia: Albert Pérez

Mirada externa: Salva Sanchis

Direcció musical: Aurora Bauzà

Amb peces musicals d'Aurora Bauzà i Rodrigo Rammsy

Escenografia: Arnau Sala

Vestuari: Raquel Gualtero

Disseny d’il·luminació: Arnau Sala

Fotografia: Marga Pares 

Producció/ Acompanyament: Tina Agency, El Climamola 

Coproducció: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Antic Teatre

Amb el suport de: Danza en Breve (La Laguna, Tenerife) Convent de les Arts (Alcover), El Graner, Centre Cívic de la Barceloneta, L’Animal a l’Esquena

Agraïments: Oscar Dasi, Pere Faura, Rodrigo Rammsy, La Caldera, Raquel Klein, Semolina Tomic, Javier Cuevas, Aleix Vallverdú, Miguel Fiol

LARA BROWN, nascuda a Burgos, 1986. Actualment desenvolupa el seu treball a la ciutat de Barcelona. És artista i performer. Entén la creació com a generadora d'un gest poètic que a partir de la investigació funcioni com un regal, com un intercanvi d'afectes que ens acompanyin a estar al món de la manera més amable possible. Durant aquest any ha comissariat les Pic-Nic Session del Museu CA2M, desenvolupa l'acompanyament a artistes a l'Escocesa, Barcelona, ​​acaba de rebre la beca Artistes en Residència, La Casa Encendida, i ha estat seleccionada a la convocatòria Beques Barcelona Crea , Fàbriques de Creació pel projecte Tórtola Valencia, penso en tu amb les meves mans.

Abans d'aquestes darreres i bones notícies, ha començat a pensar i activar:

Les feines de l'amor. Resident el 2025 en el context Corrent Continua proposat per La Poderosa. Pensat com un contenidor de pràctiques que sostenen un present continu, que apareixen a través de la sensibilitat, la poesia, la dansa, els afectes i la performativitat. Que travessen la vida abans que l'escena, i que tenen la intenció de formular-se i compartir-se en contextos artístics.

En els darrers anys ha desenvolupat el seu treball investigant l'origen del folklore, la influència del context social i polític en els balls populars i el seu impacte en un cos contemporani. Això ha portat a crear una trilogia, composta per tres peces:

- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Dansa, Ballar els Patis, de Comte Duque, Festival Dansa València, Cicle Soledat, Expo Dubai 2020, Pavelló Espanya, Pic-Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre d'altres.

- El Movimiento Involuntario. Resident 2021 de Graner, Centre de Dansa i Arts Vives, L`Estruch, Fàbrica de Creació, i TEA, Tenerife Espai de les Arts, al cicle La Cresta. Estrenat i produït per Fira Mediterrània de Manresa.

- Lo Imposible es Desaparecer. Resident La Caldera 2024, produït i presentat al Festival Escena Patrimoni, i Fira Mediterrània de Manresa. Presentat al Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatres del Canal, Cicle ATATAT.

Mentrestant, durant el 2023, forma part com a creadora i performer del projecte Viva La Montaña, pensat per al pavelló d'Espanya a la Quatrienal de Praga, comissariat per Maral Kekejian. Aquest mateix any és convidada a participar a l'exposició de La Casa Encesa Picasso Sense Títol, per a la qual crea la peça performativa Nosotras Sin Sinopsis.

Ha estat Premi Circuits d'Art Jove 2021 de la Comunitat de Madrid, per la seva feina Puede que haya maneras de acercarnos. Amb aquest treball en diferents formats ha participat en contextos com Sismògraf Olot, Espai Nyamnyam, i Teatraccions Espai Tangent. Una d'aquestes derives és una pràctica anomenada Podem provar a ser la mateixa cosa per una estona, juntament amb Amlia Ruiz - Larrea que té lloc en el marc d'EnFamilia de MACBA.

Desenvolupa eines per a l'acompanyament d'artistes i desplega la pràctica artística de moviments del projecte En Residència, basat en complicitat amb Itxaso Corral i els alumnes de 1r d'E.S.O. de l'Institut Turó Roquetes, formar part de la trobada BRUT 2019, del cicle ARAR el 2020, i del context BRUTAL 2022.

Amb el projecte Ser Devenir, va ser resident al Centre de Dansa La Caldera, 2019, a Creació Danzálava Espacio Azala. Espai LEAL LAV, La llacuna i Cicle IN-prescindible, La Poderosa, 2018, i Certamen de Coreografia, cicle Me myself and I. I presentat a Corpografies #6. Centre de Dansa La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, València, 2020.

Ha treballat com a performer a la companyia Aurora Bauzá i Pere Jou, El Conde De Torrefiel.

Ha estat, en nombroses ocasions, performer en exposicions de contextos museístics, les més ressenyables Todas las Variaciones son válidas, d'Esther Ferrer per a Museu Nacional Reina Sofía, i Una exposición Coreografiada, del museu Ca2M, cosa que l'ha dut a emprendre una investigació que es pregunta sobre el valor dels cossos al museu i la presència de les peces performa.

Més sobre Lara Brown a La Caldera

RAQUEL GUALTERO es va graduar en dansa contemporània a l'escola Hoogeschool voor de Kunstenen - Theater School / Higher School of Arts a Amsterdam el 2005. Un any després va rebre la prestigiosa beca DanceWEB part de festival ImPulsTanz a Viena, aquest any liderat per Mathilde Monnier i Loïc Touzé. Com a ballarina ha treballat internacionalment en companyies com Scottish Dance Theater (Escòcia), Compagnia Zappala (Itàlia), Fabulous Beast Dance Theater (Anglaterra), Romeo Castellucci (Itàlia), Compagnia Deixa Donne (Itàlia), Tanz Company Gervasi (Àustria), així com també va tenir l'oportunitat de treballar a nivell nacional amb directors com Àngels Margarit o Àlex Rigola directors de l'escena catalana. Com a autora, va debutar el 2005 amb la seva peça Blanco, que va formar part del reconegut ITs International Theaterschool Festival, the Makers Present. La seva obra Persona va guanyar el premi Injuve 2011 a la creació jove. Brut, Nuà y Amaro completen la seva trajectòria com a coreògrafa, sent aquestes les seves primeres peces llargues.

Més sobre La Gualtero a La Caldera

Del 24 al 26 de març, a les 20h