CCC#99
Mostra del treball en procés de creació Protesta Existencial.
Amb Protesta Existencial, Quillen Mut (Arg), Silvio Lang (Arg), Amador Alina Folini (Pt/Arg) i Ritó Natálio (Pt) es reuneixen al voltant d’arxius històrics de protesta de corporalitats cuir en contextos sud-americans i sud-europeus. Des d’aquí, es proposen fabular mito-biografies combinant pràctiques de coreografia experimental, escriptura, grafisme, teoria i activisme cuir, i arxius sexo-gènere-dissidents.
En aquest moment inicial d’estudi col·lectiu, Protesta Existencial també aborda el desig d’activar una “auto-escola” organitzada a partir de pràctiques i materialitats d’interès per a la nostra investigació dissident: dansa, pràctiques performatives i somàtiques, estudis teòrics i històrics, pintura i grafisme, escriptura d’autoficció i autoteoria, algunes de les quals es compartiran a l’espai Càpsules de Creació en Cru de La Caldera.
Amador Alina Folini és performer, coreògrafi i investigadori trans no binari. Neix a l’Argentina, viu a Lisboa i Amsterdam. Màster en DAS CHOREOGRAPHY 2022/24 per la Universitat de les Arts d’Amsterdam. Màster en Pràctica Performativa i Cultura Visual - Museu d’Art Reina Sofia (ESP) 2017/18. Realitza PACAP 4 - Forum Dança (PT) el 2020. Ha presentat el seu treball al Center for Performance Research i Judson Church (USA), JUNTA International Dance Festival (BR), CCK (ARG), La Casa Encendida (ESP), NIDO Festival (UY), Centro NAVE (CL), FIDCU Festival (UY), Materiais Diversos i Escola Feminista (PT), entre altres. Dirigeix la plataforma ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO a Buenos Aires.
Quillen Mut és artista. Les seves pràctiques oscil·len entre la dansa i la pintura. Coordina espais de formació autogestionada al voltant de la desnormalització del moviment. És llicenciat en Composició Coreogràfica per la Universitat Nacional de les Arts (ARG.), on també és docent. Forma part de la promoció 2024 del Programa d’Artistes del Ditella, UTDT (ARG). El 2023 dirigeix la seva primera obra titulada Coreografías de la vergüenza junt amb l’afectariat combatiu i amb Silvio Lang com a assessor artístic, gràcies al suport de NosenVera (ARG). Ha col·laborat amb Ana Pi, Diana Szeimblun, Marie Bardet, Osias Yanov, Manuel Abramovich, Rodolfo Opazo, Tobibi Bienz, Victoria Papagni i Val Flores.
Ritó Natalio és artista i investigadorx. Lesbià no binari. Les seves pràctiques combinen l’escriptura assagística i la performance, ja sigui en la creació, la recerca o en l’organització de programes públics. És Doctor en Estudis Artístics i Antropologia (Universidade Nova Lisboa - USP São Paulo). Va estudiar Arts de l’Espectacle Coreogràfic a la Universitat de París VIII (França) i és Màster en Psicologia (PUC-Brasil). Ha organitzat la sèrie de conferències-performances: Antropocenas (2017) amb João dos Santos Martins, Geofagia (2018) i Fóssil (2020). En el seu treball més recent, Spillovers (2023), proposa una reinterpretació fabulosa i col·lectiva de Lesbian peoples: Material for a Dictionary (1976) de Monique Wittig i Sande Zeig. Des de 2020, coordina la xarxa Terra Batida a Portugal.
Silvio Lang és un artista argentí marica, establert a Buenos Aires. Es dedica a la direcció escènica, l’activisme cultural, l’escriptura teòrica i l’ensenyament artístic. Amb 28 anys de trajectòria com a director escènic, destaquen treballs com: Tango Nómade; Querido Ibsen: soy Nora; Meyerhold: freakshow del infortunio del teatro; El fiord; Diarios del odio; Pasadas de sexo y revolución; Movimiento público i Intimidad de lo común. És cofundador dels col·lectius: ORGIE; Comparsa Drag; Princeses del Asfalt; Escola de Tècniques Col·lectives; Escena Política i forma part del moviment Afectariat Combatiu. És docent de la màster en Pràctiques Artístiques Contemporànies de la UNSAM i coordina el Laboratori de Creació Escènica i Teoria Performativa, entre altres espais de formació autogestionada. Juntament amb Marie Bardet, coordina el Programa de Residències de Creació Coreogràfica Transduccions.
Més sobre Amador Alina Folini, Quillén Mut, Ritó Natálio y Silvio Lang a La CalderaDissabte 6 de setembre a les 18h
Entrada gratuïta amb reserva prèvia