Será Maravilloso. Carta de navegación I

Lara Brown
Esther Rodríguez-Barbero
Oscar Dasí

LARA BROWN, nascuda a Burgos, 1986. Actualment desenvolupa el seu treball a la ciutat de Barcelona. És artista i performer. Entén la creació com a generadora d'un gest poètic que a partir de la investigació funcioni com un regal, com un intercanvi d'afectes que ens acompanyin a estar al món de la manera més amable possible. Durant aquest any ha comissariat les Pic-Nic Session del Museu CA2M, desenvolupa l'acompanyament a artistes a l'Escocesa, Barcelona, ​​acaba de rebre la beca Artistes en Residència, La Casa Encendida, i ha estat seleccionada a la convocatòria Beques Barcelona Crea , Fàbriques de Creació pel projecte Tórtola Valencia, penso en tu amb les meves mans.

Abans d'aquestes darreres i bones notícies, ha començat a pensar i activar:

Les feines de l'amor. Resident el 2025 en el context Corrent Continua proposat per La Poderosa. Pensat com un contenidor de pràctiques que sostenen un present continu, que apareixen a través de la sensibilitat, la poesia, la dansa, els afectes i la performativitat. Que travessen la vida abans que l'escena, i que tenen la intenció de formular-se i compartir-se en contextos artístics.

En els darrers anys ha desenvolupat el seu treball investigant l'origen del folklore, la influència del context social i polític en els balls populars i el seu impacte en un cos contemporani. Això ha portat a crear una trilogia, composta per tres peces:

- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Dansa, Ballar els Patis, de Comte Duque, Festival Dansa València, Cicle Soledat, Expo Dubai 2020, Pavelló Espanya, Pic-Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre d'altres.

- El Movimiento Involuntario. Resident 2021 de Graner, Centre de Dansa i Arts Vives, L`Estruch, Fàbrica de Creació, i TEA, Tenerife Espai de les Arts, al cicle La Cresta. Estrenat i produït per Fira Mediterrània de Manresa.

- Lo Imposible es Desaparecer. Resident La Caldera 2024, produït i presentat al Festival Escena Patrimoni, i Fira Mediterrània de Manresa. Presentat al Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatres del Canal, Cicle ATATAT.

Mentrestant, durant el 2023, forma part com a creadora i performer del projecte Viva La Montaña, pensat per al pavelló d'Espanya a la Quatrienal de Praga, comissariat per Maral Kekejian. Aquest mateix any és convidada a participar a l'exposició de La Casa Encesa Picasso Sense Títol, per a la qual crea la peça performativa Nosotras Sin Sinopsis.

Ha estat Premi Circuits d'Art Jove 2021 de la Comunitat de Madrid, per la seva feina Puede que haya maneras de acercarnos. Amb aquest treball en diferents formats ha participat en contextos com Sismògraf Olot, Espai Nyamnyam, i Teatraccions Espai Tangent. Una d'aquestes derives és una pràctica anomenada Podem provar a ser la mateixa cosa per una estona, juntament amb Amlia Ruiz - Larrea que té lloc en el marc d'EnFamilia de MACBA.

Desenvolupa eines per a l'acompanyament d'artistes i desplega la pràctica artística de moviments del projecte En Residència, basat en complicitat amb Itxaso Corral i els alumnes de 1r d'E.S.O. de l'Institut Turó Roquetes, formar part de la trobada BRUT 2019, del cicle ARAR el 2020, i del context BRUTAL 2022.

Amb el projecte Ser Devenir, va ser resident al Centre de Dansa La Caldera, 2019, a Creació Danzálava Espacio Azala. Espai LEAL LAV, La llacuna i Cicle IN-prescindible, La Poderosa, 2018, i Certamen de Coreografia, cicle Me myself and I. I presentat a Corpografies #6. Centre de Dansa La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, València, 2020.

Ha treballat com a performer a la companyia Aurora Bauzá i Pere Jou, El Conde De Torrefiel.

Ha estat, en nombroses ocasions, performer en exposicions de contextos museístics, les més ressenyables Todas las Variaciones son válidas, d'Esther Ferrer per a Museu Nacional Reina Sofía, i Una exposición Coreografiada, del museu Ca2M, cosa que l'ha dut a emprendre una investigació que es pregunta sobre el valor dels cossos al museu i la presència de les peces performa.

ESTHER RODRÍGUEZ-BARBERO. Coreògrafa, ballarina, arquitecta i sanadora. Investiga a través de la pràctica artística. El seu treball es mou entre la coreografia, la pràctica escènica, el relat, allò performatiu i arquitectònic, emprant principis associats a aquestes disciplines per dissenyar pràctiques espacials i socials. Es forma en dansa contemporània paral·lelament als estudis d'arquitectura i posteriorment realitza un Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual, UCLM i un postmaster a a.pass (estudis avançats de performance i escenografia) a Brussel·les. La seva investigació aborda les relacions entre cos, espai, lloc des del ball i el moviment, partint de la curiositat cap a allò desconegut com a motor. El seu enfocament comprèn el cos com una tecnologia a través de la qual podem ampliar la nostra percepció de la realitat entenent-ho com un sensor i un canal pel qual passen diferents tipus d'informació, ampliant així la nostra relació amb l'entorn. En els darrers anys, ha desenvolupat diversos treballs que reflexionen sobre l'alteritat, la liminalitat, la interrelació entre diferents mitjans, cossos i disciplines, la bioètica, allò ciborg, les relacions espacials i les relacions entre sistemes vius (humans i no humans). Algunes d'aquestes obres aborden les nocions de vida i mort, absència-presència i altres formes en què ens relacionem amb la (in)finitat.

Alguns d'aquests treballs són: SerOcéano: órganos electromagnéticos (ArtforChange 23'), WE CAN DANCE (Danzaaescena23, 23-16), Teknetoolbox (PerformingLifeAkademiaNetwork 23), Las Ruinas (Surge-Brutal 22'), Historias de la Casa del Lago (Poesía en Voz Alta 22'), Do bodies dream of electromagnetic organs? (ArsElectrónica, Institut Ramon Llull-Hangar-NewFoundation-LaCaldera 22-21'), La Máquina de Desconocer (La Caldera, Ese Zumbido Azul, Ca2m 21'), Allá (Hacer historias 21'), Invocaciones (Domingo 21'), Mensajes Corporales (Surge-La Caldera 20'), PASE (Laboratorio Danza y Nuevos Medios Etopia 20') Guided Tour (La Casa Encendida 18'), Beats & Sweat: a tribute to Sir Henry's (Quarterblockparty 19') Manual: on ways to inhabit this table & other issues (Decoratelier-apass 17-18') entre otros.

OSCAR DASÍ. Ballarí i coreògraf amb una llarga trajectòria professional. Ha col·laborat amb nombroses companyies i artistes nacionals i internacionals, així com desenvolupat les seves pròpies creacions escèniques i projectes de vídeo dansa.

Des de 1.993, i fins la seva dissolució en 2013, forma part del col·lectiu LA PORTA, on comparteix amb Carmelo Salazar la direcció artística i assumeix la coordinació general de projectes. Vint anys dedicats a generar contextos innovadors de suport a la creació, promoció i difusió de la dansa i les arts escèniques contemporànies. Un període d’experimentació constant amb dispositius i formats de presentació, nous models de gestió i estratègies de comunicació que van transformar la manera percebre i pensar la dansa en el nostre context.

A partir del 2013, portat pel seu interès en els sabers que emergeixen dintre de les pràctiques artístiques al voltant del cos i la seva transmissió, impulsa i participa en diverses trobades i laboratoris de creació, espais de construcció de coneixement col·lectiu com Mortal de necessitat, misiondivina o Bailar, es eso lo que queréis? (Teatro Pradillo). Un moment en què torna a posar el cos en escena amb la creació d’Ànima i col·laborant com a intèrpret amb Carlos Marquerie (Entre las luces y las sombras: Libertad) i Aimar Pérez Galí (The Touching Community).

Des de 2017 ha estat director artístic de LA CALDERA.