Renan Martins
Renan Martins és un coreògraf i intèrpret brasiler establert a Barcelona. Va començar el seu camí artístic com a jove actor a Rio de Janeiro i, amb 17 anys, es va traslladar a Europa per estudiar dansa contemporània. Es va graduar tant a SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) com a P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios), on va començar a desenvolupar el seu treball coreogràfic. La seva primera peça de llarg format Let Me Die In My Footsteps va ser escollida per Aerowaves com una de les 20 millors obres del 2016. Des d’aleshores ha creat peces, ha actuat i ha fet gires en diverses ciutats d’Europa i Brasil. És membre de Sekoia Artes Performativas, una plataforma portuguesa que produeix la seva obra des del 2018.
En paral·lel a la seva pràctica coreogràfica, ha estat intèrpret per a Iztok Kovac, Marysia Stoklosa, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan i Peter Savel. Durant 10 anys va ser membre de Damaged Goods/Meg Stuart, amb qui va actuar i fer gires extensament amb les peces Violet, Atelier III, Projecting [Space] i CASCADE.
Renan Martins és també un professor actiu que comparteix el seu treball en diverses escoles de dansa, festivals i companyies com Impulstanz, Ballet National de Marseille, Norwegian Theatre Academy, Theater Bremen, B12, Danish National School of Performing Arts, Dance Theatre Heidelberg, Danscentrum Stockholm, Tictac Art Center, Antwerp Royal Conservatory, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues i P.A.R.T.S., entre d’altres. També és membre fundador de DDE (Diversity in Higher Dance Education in Europe), un projecte de recerca acadèmica sobre diversitat i inclusió conjuntament amb el claustre de P.A.R.T.S. (BE), Manufacture (CH) i SKH (SK).
La seva obra coreogràfica ha estat encarregada per Dance Theatre Heidelberg, Unusual Symptoms/Theater Bremen, Danish Dance Theatre i Cullberg. Aquesta temporada ha estat convidat a crear una nova peça de llarg format per al Balé da Cidade de São Paulo, que s’estrenarà al març del 2026.
GUERRILLA
GUERRILLA és la nova creació del coreògraf brasiler Renan Martins, on vol utilitzar la dansa com a canal a través del qual els artistes marginats puguin tornar a la vida i, com a molt, celebrar.
Vol investigar sobre la possibilitat d'utilitzar la dansa com a mitjà, una eina de descàrrega d'informació oblidada, i més concretament per celebrar l'obra del compositor queer i negre Julius Eastman, fent servir la seva obra emblemàtica "Femenine" (1974). En aquesta nova creació, Renan Martins experimenta amb la suavitat i la tendresa com a camins metafòrics que condueixen a l'autotransformació i al canvi polític. Intenta crear un espai on es permeti la dansa sense necessitat de virtuosisme i espectacle.
Igual que en les seves darreres peces, el treball de peus torna per donar suport a la generació de material, ja que desenvolupa una combinació de l'arxiu ancestral de danses tant seu com dels intèrprets per construir un viatge en conversa amb l'obra d'Eastman. Igual que a la peça musical, Renan crea 'GUERRILLA' com un sistema repetitiu que no s'esgota, però que obre, de manera progressiva, espais interns i emocionals, convertint-lo en un paisatge en constant transformació que pretén arribar al públic amb suavitat però profunda.
Durant la residència de Renan a La Caldera reunirà per primera vegada tots els intèrprets. Per aquest motiu, espera dedicar una quantitat important de temps d'estudi al projecte. Aquesta residència serà crucial per al projecte, ja que Renan materialitzarà totes les seves idees coreogràfiques fins ara, després de les residències de recerca a Porto.
D'aquesta manera, durant la seva etapa a La Caldera, Renan i l'equip pretenen establir una direcció clara per al resultat final de GUERRILLA. A més, preveuen fer un intercanvi en format de taller i/o classe magistral per compartir algun contingut de la peça amb el públic. Això no només ofereix una oportunitat per rebre comentaris, sinó que també prepara l'audiència per a futures visualitzacions.
