3 - 31 May 2016

Clases técnicas para profesionales

Sobre las clases ...

Estas sesiones de entrenamiento se basan en varias aproximaciones al trabajo corporal -body weather, senso-percepción, trabajo de contacto, manipulacions-, para abrir el cuerpo y redescubrir sus potencialidades físicas y su disponibilidad creativa. Las propuestas que se trabajan plantean retos de todo tipo: resistencia, flexibilidad, escucha y invitan a pensar sobre nuestra práctica como bailarines y performers.

Quien gestiona las clases?

La idea de las clases técnicas de mantenimiento para bailarines surgió de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña con voluntad de mejorar la formación continuada de los socios profesionales. Desde mayo de 2005 las clases se hacen en La Caldera, entidad con la que se firmó un convenio de colaboración para gestionar conjuntamente las clases.

Cómo se gestionan?

Ambas partes asumen diferentes responsabilidades para que las clases se realicen correctamente. La APdC se compromete a contratar debidamente los profesores y hacerles los pagos correspondientes. Asimismo, se compromete a conseguir los recursos económicos necesarios para asegurar la continuidad de las clases. Por otra parte, La Caldera se compromete a aportar la infraestructura necesaria para el desarrollo de las clases: espacio, luz, agua.

Precios:

Para los socios y socias de la APdC: vales de 5 clases a 25 €, y las clases sueltas, 6 €.

Para los no asociados será de 45 € (vale de 5 clases), y 10 €, por clase suelta.

Más información

CONSTANZA BRNIC. Creadora en danza. Licenciada en Filosofía, Máster en Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica y doctoranda en el programa de doctorado Filosofía Contemporánea y Tradición Clásica, de la Universidad de Barcelona. Actualmente es profesora de composición e improvisación y directora de la especialidad de Coreografía del Conservatorio Superior de Danza (CSD / Institut del Teatre de Barcelona). También es profesora invitada en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD / Institut del Teatre de Barcelona).

En 2001 funda la Asociación Cultural la Sospechosa, con la que desarrolla diversos proyectos escénicos tanto en el ámbito teatral como en otro tipo de contextos -hospitales, barrios, escuelas, centros cívicos, prisiones… – desarrollando una extensa experiencia en el ámbito de los proyectos artísticos colaborativos trabajando con refugiados,  personas migrantes, jóvenes y personas mayores y personas con diversidad funcional y cognitiva. Desempeña también numerosos proyectos artísticos en el contexto de la escuela pública especialmente con adolescentes de secundaria.

En 2002 Constanza Brnčić recibe la beca KRTU de la Generalitat de Cataluña a la Joven Creatividad y en 2003 la subvención para artistas visuales del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña por los proyectos Pa Ck y Derribos, a través de los que desarrolla una investigación sobre la relación del juego, los medios tecnológicos y el cuerpo. Ambos proyectos estarán en residencia en la Sala Metrònom de Barcelona y en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, donde serán también abiertos al público.

En 2003 gana la Mostra Internacional de Video-dansa (2003) con el video-danza Blank-emotive.

Entre 2009 y 2016 trabaja como coreógrafa y directora en los proyectos comunitarios de la Escuela de Música y Centro de las Artes de Hospitalet de Llobregat (EMMCA).

Desde 2011 desarrolla, junto al dramaturgo Albert Tola, el proyecto de creación escénica intergeneracional PI(È)CE producido por el Teatro Tantarantana. Este proyecto se desarrolla en el Raval con jóvenes de las aulas de acogida de los institutos públicos de la zona y personas mayores del barrio. Durante estos años se han creado numerosas piezas escénicas fruto de la experiencia del trabajo en común, entre las que destacan Li diuen mar estrenada en el Teatro del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en el marco del Festival Internacional Grec 2016 y Oi Néoi también estrenada en el CCCB en el marco del Festival Grec 2019. En 2019 PI(È)CE ha recibido la subvención Creative Europe para desarrollar el trabajo durante los próximos tres años en partenariado con tres teatros de Inglaterra, Polonia y Suecia.

Su último solo, What is the word (2017) con música de Morton Feldman, se estrena en el Festival Grec 2017 de Barcelona y es nominado finalista a los Premios de la Crítica 2018.

En 2018 recibe el encargo del Festival Grec de Barcelona para la dirección artística, puesta en escena y coreografía, de la ópera participativa El Monstre del Laberint, de Jonathan Dove, en la que 400 personas comparten escenario, estrenada en el Teatre Grec de Barcelona, en el marco del Festival Grec 2018.

Ha recibido numerosos encargos como coreógrafa y directora escénica entre los que cabe destacar el proyecto Totsdansen (Mercat de les Flors, 2016/ 2020); En Residencia (ICUB/Mercat de les Flors, 2018/19); Planeta Clarinet (Auditori 2014/2020).

A lo largo de los años ha creado numerosas piezas de danza en colaboración con artistas como: Gabriel Brncic (compositor), Agustí Fernàndez (pianista), Victória Szpunberg (dramaturga), Carme Torrent (coreógrafa), Joan Saura (compositor), Ferran Fages (músico), Nuno Rebelo (músico), Albert Tola (dramaturgo) entre otros.

Como intérprete ha bailado en la Compañía Raravis/Andrés Corchero y Rosa Muñoz (1996-2009) y con la compañía de danza Malpelo (2002-2005).

Desde 1996 forma parte activa de la escena de música y danza improvisada en Barcelona, formando parte del colectivo IBA y actuando regularmente en diferentes espacios de la ciudad.

Intérprete solista en La Flauta Màgica, W.A. Mozart, coreografía de Min Tanaka, Festival de Salzburgo, 2008.

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