CCC#95
Muestra del trabajo en proceso de OCCUPY BERNARDA
Una pieza a partir del drama de Federico García Lorca, en el que se explora el concepto del cuerpo como “casa”. Las voces de los personajes de Lorca van ocupando este cuerpo de forma libre, superpuestas, sin orden y sin pedir permiso. Un cuerpo “intervenido” que establece un doble diálogo simultáneo en tiempo real: por un lado, las voces de los personajes de la obra en fricción con las voces del presente de la propia intérprete, y por otro, un diálogo con la fantasmagoría de las voces que habitan los espacios por los que el cuerpo transita.
Una pieza en solitario site-specific, una performance a modo de recorrido destinada a intervenir en los grandes teatros municipales. Ahora no existe el deseo de ocupar los escenarios, ni de ceñirse a las convenciones escénicas ni a sus ritmos. Ahora no hay deseo de artificios teatrales, ni de brillos de foco. Ahora, el deseo se concentra en un cuerpo que se experimenta a sí mismo debajo de las tablas; un cuerpo polimorfo intervenido por una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde multiplicado, que habita almacenes, pasillos, túneles de los teatros, entre escobas y escenografías antiguas.
OCCUPY BERNARDA es una pieza de rata de cloaca para un aforo limitado, cruda y subterránea, una aproximación real a aquel “teatro bajo la arena” que reivindicaba Lorca.
Bárbara Sánchez is a stage director, choreographer, dancer, and actress. She was born and lives in Seville. She studied dramatic arts, classical dance, and contemporary dance in Seville, furthering her training in various European locations with masters and choreographers such as Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamilton, and Ivo Dimchev.
As a dancer, she has been part of Andalusian companies such as Manuela Nogales, La Tarasca, and La Cuadra de Sevilla. Bárbara Sánchez began her personal research as a stage creator in 2002 and, over the past 21 years, has developed a unique and personal language, becoming a reference in the contemporary performing arts scene in both Andalusia and the rest of Spain.
Her work moves between the boundaries of theater, dance, and performance. Her main creative lines include: developing projects freely, humor, poetic depth, and the energetic embodiment of archetypes. In 2010, upon realizing that women do not believe in an egalitarian society, feminism permanently shaped both her personal life and her work.
She has created stage pieces such as A la vuelta de la esquina (2003), El jardín de atrás (2005), Plutón no es un planeta(2008), Gala Fantoche (2010) with Roberto Martínez, Ahuyéntanos este furor (2011), La satisfacción del capricho(2013), Electrohumor (2016) with Jaime Conde-Salazar, Somewhat paler (2016), Várvara (2019), and Morta Splendor(2022).
She has also collaborated with artists such as Abraham Hurtado (Ignición), Societat Doctor Alonso (El desenterrador), and Meg Stuart (Atelier III). Her works have been presented at festivals and theaters including Mes de Danza (Seville), Teatro Central (Seville), Festival Sâlmon (Barcelona), Mercat de les Flors (Barcelona), Dansa València (Valencia), TNT (Terrassa), Teatro Calderón (Valladolid), La Mutant, La Casa Encendida (Madrid), Teatro Rosalía de Castro (La Coruña), Centro Párraga (Murcia), and Festival BAD (Bilbao), among others.
She combines stage creation with conducting creative workshops, where she shares her artistic interests and practices. Some examples include Ahuyéntanos este furor, Mis movimientos son impulsos inesperados, and Heavenly dance, held at the University of Jaén, within the CICUS program at the University of Seville, in the Tenerife LAV program at Teatro Leal, and as part of the expanded programming of La Mutant (Valencia), among others.
More about Bárbara Sánchez at La CalderaJueves 15 de mayo, a las 20h
Entrada gratuita con reserva previa