Contexto - Especies en Extinción
Especies en Extinción es un grupo de trabajo que aborda la problemática de la conservación, la supervivencia y la sostenibilidad de las prácticas en el ámbito de las artes escénicas expandidas.
Después de dos años de trabajo colectivo, tres encuentros públicos y muchas preguntas abiertas, atravesamos un punto de inflexión. En este momento sentimos la necesidad de detenernos, afinar la escucha, observar dónde estamos y qué nos está movilizando hoy. Necesitamos tiempo para recoger, centrar, focalizar. Tiempo para revisar lo que nos convoca, dejar que las preguntas emerjan atendiendo a la multiplicidad de visiones y problemáticas en las que se inscriben nuestras prácticas. Y seguir desarrollando posibilidades de supervivencia a través de diferentes estrategias y metodologías.
Para atender esta pluralidad de preocupaciones y ocupaciones, hemos decidido reorganizarnos a modo de células que se centran en distintas cuestiones que Especies en Extinción, como órgano vivo, acoge. Células que se preguntan cómo lidiar con la complejidad de la vida: conciliación familiar, precariedad, autoexploración, falta de tiempo, velocidad, multiplicidad de proyectos, etc. Otras que se despliegan a través de prácticas que se vinculan con formas no hegemónicas de conocimiento y otras que indagan en cómo presentar y difundir nuestras investigaciones.
Por primera vez, el grupo se desplaza. Sale de su hábitat común para adentrarse en otros ecosistemas. En ese desplazamiento, propone nuevas formas de relacionarnos entre nosotres y con otres, y nutre el caldo de trabajo al aproximar estas cuestiones a otros contextos similares, aunque tal vez con problemáticas distintas.
Durante tres días, por las mañanas, nos reuniremos internamente como grupo de investigación, para volver a encontrarnos, escucharnos, mapear los intereses y pulsiones actuales, y proponer preguntas para trabajar en comunidad a través de esta nueva organización celular. Por las tardes, nos abriremos distintos encuentros en los que compartir el trabajo con otres. Espacios desde los que proponer prácticas, multiplicar interrogantes y quizá intuir alguna respuesta.
Sobre la primera apertura del seminario en Antic Teatre:
Las piezas escénicas suelen atravesar momentos de desnudez, que coinciden comúnmente con las primeras fases de cada creación. Por entonces no sabemos aún su grado de sencillez, pues no sabemos qué otros gestos y elementos irán apareciendo. A menudo, incluso, cuando las piezas se han engalanado ya para el estreno, echamos de menos su desnudez inicial y nos preguntamos cómo funcionarían así, sin algunas de las capas que ahora ya las constituyen supuestamente para siempre.
Proponemos, en el contexto del programa, ubicar esa desnudez en un tiempo posterior al estreno. Y hacerlo desde una obra y una práctica que conocemos bien, dado que implica a parte del grupo. Se trata de Vientos, una pieza de Óscar Bueno con los cuerpos y voces de Cuqui Jerez, María Jerez y Anto Rodríguez, despojada esta vez de las luces de Dani Paiva y de los elementos escenográficos de Javi Cruz.
Ese ejercicio de decapado, que nos podríamos plantear tan sofisticado o tan complejo como el de ir añadiendo capas al cuerpo de la obra, es el que proponemos desde Especies en Extinción para abrir nuestro cuarto encuentro en el ciclo Hacer Historia(s): la exhibición de una pieza en su versión más primitiva, una más cercana a los primeros ensayos en casa de Óscar que al estreno a sala llena en Conde Duque, confiando en que nos informe de otros modos, deseos, economías y líneas de acción en los circuitos que nos quedan por compartir, y en que nutra las preguntas durante los días que le seguirán, en La Caldera.
Sobre la última apertura del seminario en la Caldera:
Para despedir el encuentro veremos la última pieza de Anto Rodríguez, "_pluma".
Anto siempre dice que sus trabajos son lo mismo pero reformulado y esto también es una estrategia de supervivencia y deseo investigador. En esta ocasión, esto es muy claro. "_pluma" es la cara B de su último trabajo escénico Apuntes prácticos para una investigación julay y es también (de nuevo) el manoseo de los materiales con los que está obsesionado desde hace unos cuantos años. Es un ejercicio para abrir portales desde los que poder encontrarnos con los saberes escénicos de las artes frívolas queer del siglo XX en España.
María Jerez. Artista, coreògrafa i performer. La seva feina viatja “entre” la coreografia, el cinema i les arts visuals. Des de 2004 realitza peces que exploren la relació amb l’espectador com a espai en què es posen en crisi els modes de representació. Des de El Caso del Espectador fins a les seves últimes peces Blob, Yabba o The Stain aquesta relació ha mutat d’un lloc de “comprensió” de les convencions teatrals i cinematogràfiques, és a dir, de la mestria, a la pèrdua intencional de referències on l’artista, la peça i l’espectador es comporten com a estranys.
En els darrers anys, la seva feina s’ha centrat en obrir espais de potencialitat a través de la trobada amb allò que trobem estrany, aliè; insistint en la performativitat de la trobada com a espai de transformació. En aquest procés de transformació l’“altre” s’allotja en un mateix, establint fronteres difuses entre allò conegut i allò desconegut.
More about María Jerez at La CalderaCUQUI JEREZ es artista, coreógrafa y performer madrileña. Vive y trabaja en Madrid y Berlín. Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos y artistas, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales en Europa y también en América Latina y Estados Unidos.
Trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos. Su trabajo coreográfico se encuentra siempre ligado a preguntas a cerca de la percepción, el lenguaje y la emoción. Sus últimas investigaciones giran en torno a la observación del comportamiento de las cosas/materias en el espacio/tiempo y a la suspensión del sentido dentro de una experiencia estética performativa, explorando los límites del lenguaje. Su principal actividad es la creación pero también participa en diversos proyectos de investigación, curatoriales, de docencia y publicaciones.
More about Cuqui Jerez at La CalderaÓSCAR BUENO. 1985, Avilés, Asturias. Grado Profesional Musical en la especialidad de Piano. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Asturias en la especialidad de Interpretación Textual. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de Universidad de Castilla la Mancha y el Museo Reina Sofía en Madrid. Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos y posteriormente el CAP (Curso de Adaptación Pedagógica). Completa su formación a través de workshops de danza con Roberto Oliván, Pepe Hevia, Fernando Hurtado, y de creación con Mira Rychlicka, Leo Bassi, Carlos Marquerie, etc. Toda mi práctica se mueve sin parar entre lo musical, lo coreográfico y lo visual, de modo más o menos premeditado. Soy autor pero también trabajo acompañando procesos de otras artistas, que desembocan en teatros y contextos híbridos de la escena experimental europea. Soy performer en ambos ámbitos, y soy músico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploración central en mi trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Algunos de los trabajos que he presentado, o están en fase de desarrollo son: Soundtrack, Big Square, La música camuflada, Estudios para sonidación, Easy music y Las Polaroids. Paralelamente a mi práctica colaboro con otras artistas: Itxaso Corral (dentro del colectivo Poderío Vital), Anto Rodríguez, Cuqui Jerez, María Jerez, Cris Blanco y Amalia Fernández.
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Louana Gentner. Artista visual graduada en Disseny Gràfic a la Royal Academy of Art of The Hague (2020). Les seves pràctiques interdisciplinàries entre la performance, la tipografia i el cinema s’inspiren en històries íntimes, la deconstrucció i els collages. Amb humor i poesia, tracta d’analitzar i captar els mecanismes que s’amaguen sota el comportament humà. Amb l’atracció com a motor a la seva pel·lícula Hey ¿do you come here often?, intenta verbalitzar la invisible connexió del desig entre persones. Louana investiga com crear relacions i com posar sota el focus històries banals. El meló és la seva fruita preferida.
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Anto Rodríguez. Investigador posdoctoral Margarita Salas dentro del proyecto 'Investigación, arte, universidad. Documentos para un debate’, UCM. Entre sus producciones destacan 'Arriba' (coproducción Centro Conde Duque, Madrid), el largometraje 'Frankenstein' (Premio a Mejor Largometraje Asturiano del 51º FICX), la serie audiovisual 'Carrizo' (producida por LCE), las piezas escénicas 'Lo otro: el concierto' (presentada en contextos como las Picnic Sessions del Ca2M de Móstoles, MET de Jalisco, México o FIDCU de Montevideo, Uruguay), 'La Traviata' (Teatro Pradillo y Teatro Español de Madrid) o 'Vivir en videoclip: tú, yo, nosotris y un karaoke' (producción de Veranos de la Villa, Madrid). Actualmente investiga sobre los cancioneros de la copla y sobre la cultura Lgbtbiq+ española olvidada en su podcast COLOR JULAY.
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JAVI CRUZ. While leaving behind basketball and graffiti, he studied art at the universities of Madrid (UCM), Granada (UGR), Utrecht (HKU), and Oxford (Oxford University). Individually or as part of the collectives Elgatoconmoscas and PLAYdramaturgia, he has engaged with images and narratives, alchemies, and situation design, developing exhibition, programming, and pedagogical projects across many Madrid-based spaces, as well as in national and international contexts.
He has collaborated on stage productions with artists such as Cris Blanco (Bad Translation), María Jerez (Yabba, The Stain), nyamnyam (Comida, 8.000 años), Claudia Faci (Mazo besos con mazo sentimiento, Los trabajos del amor), Óscar Bueno (Vientos), Aitana Cordero (Los besos), Laura Ramírez Ashbaugh (work in progress), Paz Rojo (work in progress), and Cuqui Jerez (Mágica y elástica, Las Ultracosas and other works in progress). He was also part of the team representing Spain at the Prague Quadrennial of Performance Design and Space in its latest edition.
He was part of the Teatro Pradillo artistic direction and programming team and co-directs the Bosque Real program, which has been experimenting with performative visits and site-specific productions in various locations, communities, and histories within Casa de Campo and El Retiro in Madrid since 2019. He is also an associate artist at Dorothy Michaels, a collective platform for sharing resources and processes in the performing arts field.
His work as a visual artist is represented by Galeria Luis Adelantado in Valencia. He lives and works between Valle del Tiétar and Madrid, alongside part of his family and friends.
More about Javi Cruz at La CalderaSILVIA ZAYAS trabaja en los límites de las artes en vivo, el cine y la coreografía expandida. Busca formas híbridas de investigación y producción artística, como Jumping Scales, Matadero-Madrid. Sus piezas más recientes son: São Tomé Revisitado (2012), Beca de Creación MUSAC; Parallax (2016), CA2M-La Casa Encendida; The Boogie-Woogie Ghost (2018) con María Jerez; y Talking pictures-una película hablada (2018) con Esperanza Collado. Actualmente trabaja en el proyecto de “cine sin película” Brilliant Corners con el colectivo Orquestina de Pigmeos y Puebla (2021)junto con María Jerez, Beca Multiverso, 2020. Sus piezas se han mostrado en bienales y festivales internacionales: Bienal de Nicaragua, Bienal Sur (Uruguay), L'Alternativa (Polonia), Jeu de Paume (París), entre otros. Ha colaborado con diferentes artistas como Alejandra Pombo, el colectivo Declinación Magnética; Societat Doctor Alonso, o Chus Domínguez y Nilo Gallego en la exposición-laboratorio de artes en vivo Laboratorio 987, MUSAC.
More about Sílvia Zayas at La CalderaTrabajo en abierto con público interesado en prácticas y reflexiones en torno a este aterrizaje en Barcelona del grupo Especies en Exticición:
- Jueves 6 y viernes 7 de noviembre, de 16 a 19h
Entrada gratuita con reserva. Para asistir hay que unirse al grupo de WhatsApp.
El grupo asistirá a las siguientes presentaciones dentro del Ciclo Hacer Historia(s) VI:
El 5 de noviembre, a las 20h en la presentación de Vientos de Oscar Bueno en el AnticTeatre.
El 8 de noviembre, a las 21h en la presentación de _pluma de Anto Rodríguez en la Caldera.