Descomunal 2026

Cecilia Colacrai
João Lima
Amebas Video Podcast
Renan Martins
Los Sara Fontan

CECÍLIA COLACRAI. Ballarina, creadora independent i professora de dansa contemporània resident a Barcelona des de l'any 2002. Actualment i des de l'any 2012 treballa amb el Col·lectiu Big Bouncers i Group LaBolsa, i col·labora amb l'artista Joao Lima en diversos projectes des de l'any 2008. Desenvolupa el seu propi treball des de l'any 2005 i actualment es troba en procés de creació de la peça RAVE (Revolucionary Agglomeration for Voluntary Extermination), i REVERB (proposta per a espais no convencionals) Ha col·laborat amb: Thomas Hauert, Emmanuel Grivet, Alexis Eupierre, Montse Colomé, Toni Mira, Jorge Albuerne, Assoc. Cultural Finmatun, Joan Català, Sebastián García Ferro , Gabriela Barberio, entre altres. Ofereix classes de dansa contemporània i improvisació des de l´any 1997. Actualment forma part de l´equip docent de l´Institut del Teatre (CSD) i de l´escola de teatre físic MOVEO. Ha format part de l´ajunta directiva de l´Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya, i ha estat sòcia dels espais de creació La Caldera i La Visiva.

JOÃO LIMA (Brasil, 1980). Radicat a Barcelona, ​​actúa com a performer, coreògraf i educador. Va estudiar en el Curs de Formació d'Actors de la Fundació Joaquim Nabuco (1998/2000) i en el grau d'Arts Escèniques de la UFPE. Va participar en el Curs de Creació i Investigació Coreogràfica del Fórum Dança, a Lisboa (2006) i en la Formació ESSAIS en el CNDC d´Angers, França (2006/7). El 2002 va rebre el Premi al Millor Actor de l'Associació de Productors d'Arts Escèniques de Pernambuco.

Ha presentat en festivals i teatres al Brasil, Europa i Amèrica Llatina, obres de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues i Brad Fraser, així com col·laboracions amb diversos artistes escènics: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Peter Michael Dietz, entre d'altres. Des del 2013 João també canta, compon i toca percussió a la banda Columna (Barcelona), havent publicat l'àlbum És un safari, el meu amor pel segell Hidden Tracks, al 2018.

Va fundar i va dirigir Articulações - Fòrum d'Arts Escèniques (Recife, 2009 i 2014) i va ensenyar en diverses organitzacions: Croada d'Acció Social, Penitenciària Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Dansa, Mercat de les Flors i Institut Català de Teatre (Barcelona), etc. Entre 2019 i 2020 va participar de el projecte artístic-pedagògic EN RESIDÈNCIA. Graduat en filosofia per la Universitat de Barcelona, ​​va col·laborar amb les revistes Negratinta (ES), Yuca (ING), Continent (BR) i Interdanza (MEX).

Entre les seves creacions estan Azul como uma laranja (2009), O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premi Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premi Klauss Vianna 2014) i, més recentment Vibrar el Tiempo (2018), peça realitzada en el marc de el projecte Tot Dansa / Tots Dansen. El 2020, Tot Dansa / Tots Dansen va ser reconegut per l'Associació de Professionals de Dansa de Catalunya com a Millor Projecte Pedagògic.

Amebas són Laura Alcal Freudenthal i Irene Vicente Salas. Un videopodcast escènic a on dues artistes escèniques millenial conviden a dues artistes escèniques (frustrades o no), a parlar de drames, wannabe’s i estratègies compositives. Un format d’entrevista escènica en el que a cada capítol sorgeix un micro-espectacle guionitzat per les anfitriones i resolt i performat per les convidades.

Laura Alcalà Freudenthal. Hiperactiva since 1989, sempre està maquinant alguna cosa. Ha treballat com a ballarina amb Pere Faura, Roberto Olivan, Vero Cendoya i Àngels Margarit. Com a assistent de direcció amb Rootlessroot, Vero Cendoya, Àngel Duran, La Campistany. Co-funda la companyia La Súbita amb l’Emma Riba. Treballa molts anys per Conarte en projectes educatius. Col·labora amb el projecte nilak. És professora de dansa al Grau en Arts Escèniques de l’ERAM. Ha creat bastants shows. El seu últim solo és POP, un monòleg de dansa que ha escrit amb la Irene Vicente Salas. Vol fer més projectes randoms, ser directora de moviment, fer de creativa i fer un podcast amb la Irene.

Irene Vicente Salas. Hiperactiva since 1990. Treballa de productora amb Àlex Rigola i La Conquesta del Pol Sud. Ha creat quatre espectacles propis coproduïts per el Festival GREC, l’Antic Teatre, el Festival TNT i la Nau Ivanow, ha fet de dramaturga i ajudanta per gent com Alba Pujol, Àlex Rigola, Carlota Grau, Lali Álvarez i Evelyn Arévalo. Ara vol fer podcasts i creu i confia en el més enllà i el seu poder. Va estar a punt de començar un doctorat però no ho va fer. La seva obsessió com a creadora escènica passa per trobar la manera d’explicar la Història de l’Art a través del fet escènic. Funda la companyia Pelipolaca i li canvia el nom perquè li fa vergonya. Ara es diu La Reina Alcalde. Sempre ha volgut escriure una novel·la. En té cinc de començades i no passa de les dues pàgines. Mentre escriu aquest dossier, respon whatsapps i mails de cinc mil coses diferents, ocioses i laborioses al mateix temps.

Renan Martins is a Brazilian choreographer and performer based in Barcelona. He started his artistic path as a young actor in Rio de Janeiro and at the age of 17 moved to Europe to study contemporary dance. He graduated from both SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) and P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) where he started developing his choreographic work. His very first full evening piece “Let Me Die In My Footsteps” was chosen by Aerowaves as one of the top 20 works of 2016. Since then he has been making work, performing and touring in various cities in Europe and Brazil. He is a member of Sekoia Artes Performativas, a Portuguese platform that has produced his work since 2018. 

Parallel to his choreographic practice, he has been a performer for Iztok Kovac, Marysia Stoklosa, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan and Peter Savel. For 10 years he was a member of Damaged Goods/Meg Stuart performing and touring extensively with the pieces “Violet”, “Atelier III”, “Projecting [Space[“ and “CASCADE”.

Renan Martins is an active teacher sharing his work in various dance schools, festivals and companies such as Impulstanz, Ballet National de Marseille, Norwegian Theatre Academy, Theater Bremen, B12, Danish National School of Performing Arts, Dance Theatre Heidelberg, Danscentrum Stockholm, Tictac Art Center, Antwerp Royal Conservatory, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues and P.A.R.T.S., to name a few. He is also a founding member of DDE (Diversity in Higher Dance Education in Europe), an academic research project on diversity and inclusion together with the faculty of P.A.R.T.S. (BE), Manufacture (CH) and SKH (SK).

His choreographic work has been commissioned by Dance Theatre Heidelberg, Unusual Symptoms/Theater Bremen, Danish Dance Theatre and Cullberg. And this season he is invited to make a new full length piece for Balé da Cidade de São Paulo, which will premiere in march 2026. 

Los Sara Fontan són la Sara i l'Edi. Dos ballarins frustrats que a la recerca d'un llenguatge corporal propi i autèntic ho han anat provant tot, però no se n'han sortit i s'han hagut de conformar fent d'instrumentistes. Bateria, violí, teclats, electrònica, pedals... res no els ha assadollat. Han portat la seva música a centenars d'escenaris i desenes de països fins a adonar-se que el que necessitaven era performar en un espai de dansa com La Caldera, per fagocitar aquesta frustració dansaire.