Inés Boza reaparece a escena después de muchos años por poner la voz y el cuerpo, para llevar los trazos de su camino a este presente de relaciones virtuales e Inteligencia Artificial.

Un presente lleno de paisajes escénicos que conectan los mundos de creadoras actuales de la danza y las artes en vivo.

Una pieza de danza-teatro para construir puentes entre pasado y presente, indagando en el caprichoso juego entre el olvido y la memoria y dar espacio a las voces de mujeres de diferentes generaciones. Cuenta con la presencia de Inés Boza y el acordeonista Edurne Arizu en el escenario, acompañadas en la virtualidad por las jóvenes creadoras que las hacen de espejo desde las proyecciones. El espectador entra en el universo y en el espacio íntimo de Inés Boza, el cual atraviesa por los cinco sentidos quien la mira o escucha, por los paisajes de una vida dedicada a la creación de mundos escénicos y poéticos.  Lo que le mueve es la razón poética y la necesidad de escuchar el presente, ese salto brutal en el que la tecnología y el cuerpo conviven en la incertidumbre. 

El espectáculo El salto del ciervo surge de una investigación sobre el archivo vivo de Inés Boza.  Surge de unas preguntas sobre los cambios, sobre cómo la trayectoria olvidada de quienes hicieron posible la democratización de la danza en Barcelona y hecho en el presente. 

Durante el pasado año 2023 se hace una revisión documental del archivo que la directora Inés Boza titula: “Los puentes de la memoria”, donde determina unas preguntas hechas en voz propia sobre la evolución en la creación artística de la danza en Barcelona y del movimiento artístico de la danza en Barcelona, concretamente en el contexto de La Caldera, el Mercat de les Flors y dos grupos de creación artística comunitaria.

Se hará una muestra del espectáculo en su primera fase "en crudo", pero el estreno del espectáculo en su formato definitivo tendrá lugar en octubre en el Mercat de les Flors de Barcelona.

Es una producción del Mercat de les Flors, Casa de la danza de Barcelona.

Cuenta con el apoyo de ICUB Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona y la OSIC Oficina de apoyo a la Iniciativa cultural de la Generalidad de Cataluña.

SOY COMO UN ÁRBOL. M.D. Espectáculo entorno a la obra de Miguel Delibes con dirección y coreografía de Inés Boza. Coproducido por el Festival T.A.C. de Valladolid, Ballet Contemporáneo de Burgos y La Quimera cia de Teatro, con actores y bailarines de todas las edades. Estrenado en el Teatro Calderón de Valladolid. (Diciembre 2020).

En La Caldera ha estado trabajando en la prepraració y búsqueda de los contenidos de las direcciones escénicas y coreográficas.

AMATEURS es un espectáculo de danza-teatro que habla de la gente que se atreve a vivir lo que un día le negaron o se negaron, de la gente que un día se dio cuenta que su corazón era un músculo que palpita dentro de un cuerpo dormido (sentado, olvidado), y se propuso despertarlo. Gente que se atrevió a romper su trayectoria escrita y se descubrió mucho más grande de lo que se esperaba, de lo que nadie se esperaba de ella. Funcionarios, educadores, informáicos, arquitectos, periodistas, maestros, jubilados, parados... Un día se subieron a un escenario y nos ofrecieron su historia.

<<Es de eso de lo que nos habla AMATEURS, gente adulta que un día se permitió hacer lo que no pudo hacer de pequeña.
Gente que no encorsetó su creatividad segú los cánones académicos y los cuerpos de los que no fueron homogeneizados.
Gent que pintó de dorado sus cicatrices y las vió bellas.
Gente que un día se levantó de la silla y se encontró bailando.
Gente que va decidió expresar lo que le pasaba.
La inocencia de un niño entendrece, la inocencia de un adulto conmueve y es el principio de la maestría.
Sus cuerpos elocuentes nos hablan de sus vidas, de las vidas de todas.
La vida de las otras es nuestra vida.>>

Amateurs somos todos en el oficio de vivir.

SOM EL QUE SOM. Inés Boza hace la dirección artística y coreográfica de esta pieza dentro del proyecto artístico-pedagógico con jóvenes TOTDANSA promovido por el Mercat de les Flors, el Institut del Teatre y el Instituto Municipal de Educación de Barcelona IMEB. (Cursos 2017-2018-2019).

En La Caldera trabaja en la preparación y búsqueda de los contenidos de las direcciones escénicas y coreográficas y de los talleres.

'En un momento indefinido entre el anochecer y el amanecer, Edén Club cierra sus puertas al público y al cha-cha-cha para mostrarnos su otra verdad. Allí existe una vida donde los sonidos buscan respuestas en el diccionario de las sombras y los cuerpos se despiertan en una pista de baile hipnótica donde ya hace años cayeron los últimos lentejuelas.

Se abre la persiana de esta pista con sabor atemporal y vemos cómo se construye la música de los hombres que, desde los tiempos de los tiempos, esperan; la música de las mujeres que practican la seducción a la deriva.

Cinco músicos, cinco bailarines nos transportan a paisajes humanos cercanos, tejiendo una obra que navega entre la miseria y la grandeza, la desolación y el humor.

Dos personalidades de la escena, Inés Boza y Giulia Valle, se han buscado para trascender las fronteras estilísticas con nuevos lenguajes y el disfrute del sonido encarnado en la danza multiplica las capas narrativas.' Paulina Fariza

Compañía SenZa TemPo y Giulia Valle Group Creación y dirección escénica Inés Boza Composición y dirección musical Giulia Valle Actores-Bailarines Inés Boza, Viviane Calvitti, Toni Mira, Carla Pérez Mora, Junyi Sun Músicos Giulia Valle (contrabajo), Edurne Arizu (acordeón), Pablo Selnik (flautas), Josep Cordobés (batería y percusión), David Pastor (trompeta). 

Espacio escénico Lali Canosa, Vestuario Miriam Compte, Sonido Oscar Villar, Iluminación Ganecha Gil, Coordinación técnica Abrimos Sala, Fotografía Alfred Mauve y Santaphoto (Sandra Ortiz). Distribución y producción Rosa Galbany. Producción y gestión Nuria Martí.

Una coproducción del Grec 2016 Festival de Barcelona, I. Boza / SenZaTemPo, Sismògraf Festival de Danza en Olot y Mercat de Música Viva de Vic. Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Con la colaboración de La Caldera, el Estruch de Sabadell y Claudia Crego.

'El más inusual de los festivales de Turín se llama Teatro a Corte y ofrece una interpretación completamente nueva del término danza de la corte. Los castillos ahora son accesibles para todos, la creación contemporánea es libre para jugar con los recuerdos de la monarquía y las danzas feudales

Tres coreógrafos que visitan un castillo, que eligen un espacio para el solo de todos, que trabajan sus creaciones a distancia pero se mantienen en contacto para inspirarse mutuamente. Como resultado, habrá, en lugar de una serie de tres solos, un espectáculo coherente, sutil, inteligente …

Inés Boza, cofundadora de la compañía de danza Senza Tempo y Roser López Espinosa, cada una, y luego juntas, lograron captar el espíritu del lugar y establecer un diálogo real con la arquitectura y su época, e incluso con el espíritu y el carácter de la danza barroca.'

Danser Canal Historique - Thomas hahn

Producción Festival Teatro Acorte, Estrena en Castello d'Aglié, Torino (Italia) (2016)