Bakkhai - una CoreoGenealogia es un proyecto de investigación coreográfica que surge de la necesidad de releer la tragedia clásica Las Bacantes de Eurípides desde una perspectiva feminista, interseccional y decolonial. En contraste con las interpretaciones canónicas que han privilegiado las figuras masculinas y hegemónicas de la narrativa, el proyecto desplaza el foco hacia las existencias periféricas que habitan la obra: las bacantes, cuerpos y subjetividades históricamente relegados al fondo de la escena, asociados al exceso, la locura o el caos. Esta reescritura propone devolver agencia, complejidad y potencia política a aquello que ha sido marginado dentro del canon cultural occidental.

La investigación se estructura a través de la creación de un guion coreográfico que conserva la estructura general de la tragedia original —prólogo, acto central y epílogo—, pero invierte su perspectiva narrativa mediante un Dispositivo de Inversión Escénica. Este desplazamiento metodológico lleva al primer plano el backstage, el fuera de escena, aquello que ocurre mientras la narrativa oficial transcurre en la ciudad. La montaña, las bacantes y sus prácticas se convierten así en el espacio central de la narración, habilitando otras formas de temporalidad, relación y existencia que desafían las normatividades impuestas.

Este guion funcionará como núcleo para una futura pieza escénica, al tiempo que propone nuevas metodologías de trabajo dentro del campo de la coreografía contemporánea. Al articular dramaturgia, movimiento, escritura, historia y ficción especulativa, el proyecto busca expandir las posibilidades de la narración escénica y afirmar la danza como un espacio legítimo de producción crítica y epistemológica.

Colaboran: Carolina Campos, Lucía Egaña y Norma Pérez.

Mi trabajo performativo y coreográfico tiene la ficción y la imaginación como ejes centrales. Construyo mis procesosinventando prácticas que activen narrativas paralelas a las del tiempo capitalista tecno-heroico.

Actualmente desarrollo el Proyecto FLORESTA que cuenta con materializaciones como las piezas escénicas Floresta Performance y Ghost Animal Future, la traducción y publicación en Brasil y Argentina del texto La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K Le Guin por las editoriales N-1 y Rara Avis, el taller Warping Radical Erotics y el Manual desupervivencia coreográfica en paisajes post apocalípticos en resurgimiento que está en proceso de creación y será desarrollado en una serie de residencias en La Caldera, en La Poderosa, en Nyam Nyam y en Montjuic.

Visitar el bosque y vivir el tránsito entre los espacios de la ciudad y los de paisajes de predominancia no humana esuna experiencia diaria. Sitúo esta nueva fase del proceso para el Manual en MontJuic, buscando ahí los espacios deresurgimiento posibles para las practicas del Manual. Lo que esa experiencia me está devolviendo es un desarrollo de mis atenciones y de mi fisicalidad, a partir de la activación de una serie de prácticas que empezaron a dibujarse enfunción de mi relación con este lugar y tiempo específico y con los materiales de mi investigación con el Proyecto Floresta. El tránsito entre ciudad y bosque es el lugar donde se desarrolla la investigación. Mi cuerpo y las relaciones que establece con el entorno los lugares de experimentación. La escritura, el manual donde colectivizo las herramientas. Las danzas que nacerán de ahí, el ritual, la invocación, el modo de vida de un futuro-pasado-presente que es ahora.

En la residencia de La Caldera la idea es profundizar y generar las herramientas para la composición del Manual de supervivencia coreográfica en paisajes postapocalípticos en resurgimiento, y a partir de ahí desarrollar una publicación y danzas que puedan hacerse rituales solos o colectivos de activación de estas prácticas situadas en estos paisajes y fuera de ellos. La residencia en Mayo será elaborada junto a Tao Luna Acosta.

Residencia en colaboración con Becas Barcelona Crea Plus 2023

Estas son algunas cuestiones en las que estamos revolcadas en colectivo:

¿Es posible performear la tactilidad? ¿Qué campos de deseo permite, el hecho de traer a la superficie afectos táctiles? Entonces, ¿cómo volver compartible esta experiencia individual y construir una intimidad en común? ¿Y cuáles son las dimensiones posibles que se abren en los materiales y desde los materiales, en comunicación con el observador?

A través de una metodología que se enfoca en el hacer / conocer generamos materiales con los cuales activamos este proceso de creación de una pieza escénica coreográfica. Movilizamos inquietudes en “materializaciones” y co-habitamos allí dialogando con las “cosas” que cada materialización propone. Estas relaciones nos informan, nos interpelan en nuevos posibles y nos piden la tarea de re-formular mecanismos en dirección a estos afectos.

Proyecto TÁCTIL es un proyecto en desarrollo de investigación y creación en artes vivas, que se manifiesta en distintos formatos. Surge a partir del encuentro entre las dos creadoras Alina Ruiz Folini y Leticia Skrycky, y de la invitación que hacen a Luciana Chieregati, formando así un equipo de tres mujeres que comparten cuestiones en relación a maneras de operar en el mundo desde una perspectiva feminista. El proyectose desarrolla en residencia durante 2018 en Leal Lav / Teatro Leal (Tenerife),  La Caldera (Barcelona), NAVE (Santiago de Chile), Centro de Danza Canal / Residencia Intermitentes (Madrid) y Azala (País Vasco).

En nuestra residencia en La Caldera, haremos foco en la residencia técnica, lo cual significa poner en relación materiales de movimiento, mecanismos e imágenes, con la construcción de un espacio concreto donde trabajar a partir de los recursos de luz y sonido que provee La Caldera.