1a Jornada EEF
Estimar el futur se desplegará a lo largo de tres jornadas (13, 14 y 15 de mayo) de prácticas y exposiciones críticas en torno a los futuros de la danza, del artista, de la institución y del mundo, a partir del deseo de abordar juntas este complejo y riquísimo enunciado.
La primera jornada cuenta con propuestas de Amalia Fernández, Stefanía Caro, Clara Narvion, Inés Sybille:
OTRAS TAREAS con Amalia Fernández
Práctica de buceo sin agua
Continuo, continuamente, continuado
Mas atención de lo normal, y lo de siempre pasa a ser interesante
Si te toca la sorpresa, sonríes
Sencillez: respirar, tocar, dar un paso
Las canciones son viento
Los cuerpos son hojas secas,
ligeras bolsas de plástico,
polen mezclado con confeti
cascaras de pipas
y cometas
Función suspendida con Stefanía Caro
Para amar el futuro primero hay que amar. Después espera las consecuencias, sean las que sean. Que la entrega o la herida nos coloque en el tiempo. Porque, a menudo, el futuro nos viene mal, siempre cae en malas fechas. Hay que caminar a ciegas o, por el contrario, quedarse quieta, suspendida en la acción y en el tiempo, para aceptar el porvenir. Gritar un enorme “Sí”. Usar la boca y los sonidos que salen de la boca para decir dos letras. Debería hablar de literatura y danza, de los caminos parejos, pero en el fondo la única palabra posible es “sí”. Sí a amar, a bailar, a escribir, y a todo lo que venga después. Amar el futuro, nuestra última rebeldía.
Aquí triem viure entusiasmades con Clara Narvión
Formo parte de este conglomerado de personas que, de una manera u otra, nos sentimos representadas con esta etiqueta de “periodistas culturales”. Y lo hago en un momento y un entorno donde la complacencia y el amiguismo lo inundan todo. ¿Tiene sentido que la comunicación cultural se base solo en el entusiasmo y el sí a todo? ¿Cómo afrontamos la discrepancia, la posibilidad de disentir, la esperanza de un futuro mejor con unas artes abiertas a la crítica? ¿Debemos elegir vivir siempre entusiasmadas o existe otra alternativa?
oiseau cheval métamorphose oiseau nourri de mille dialectes de Inés Sybille
Las posibilidades caleidoscópicas de los imaginarios haitianos son esbozos de futuros de libertad. En un collage de fragmentos del pájaro esquizofónico del autor haitiano Frankétienne, Inés Sybille explora la idea de un futuro transtemporal en el que soñar sigue significando ser libre.
Al finalizar, habrá una Comida Comunitaria, seguida de una Siesta Atendida para descansar o seguir desplegando conversaciones y prácticas autónomas.
AMALIA FERNÁNDEZ (Granada, 1970). Formación de Bailarina (Conservatorio de Sevilla y posteriormente varios laboratorios con diversas artistas como Ana Buitrago, Olga Mesa, Elena Córdoba, Mónica Valenciano etc.)
Miembro de la Cia. “El Bailadero, Mónica Valenciano” durante 10 años. A partir del 2005 empieza a crear y dirigir su propio trabajo. Desde entonces ha creado e interpretado 12 piezas escénicas entre las que destacan Kratimosha (2009), En Construcción (2011), El resistente y delicado hilo musical (2017), Expografía (2019), Neti Neti (2021) y Solala (2024). Ha creado otra serie de piezas en colaboración con artistas como Juan Domínguez, Nilo Gallego, Cuqui Jerez, Sonia Gómez etc.
En su faceta docente ha colaborado con instituciones públicas (Museo de arte contemporáneo Reina Sofía, el MPECV, Institut del Teatre de Barcelona, Facultad de Bellas Artes de la Complutense, etc.) y también con diversas estructuras privadas y fundaciones, impartiendo laboratorios de creación. También es profesora certificada de Yoga Iyengar. Ha colaborado como dramaturgista (ojo externo) para diversos artistas (Laila Tafur, Joaquín Collado, La Chachi, Lucía Marote, Alberto Cortés etc.) Actualmente trabaja en un proyecto de escritura, a partir de la pregunta subjetiva “¿qué es para mí la danza?” que será editado por La Caldera.
STEFANÍA CARO. Pamplona, 1981. Periodista, amante de la danza y educadora. Le interesa el camino que une dos mundos: el cuerpo y la palabra. En realidad, le fascina todo lo que se mueve y habla. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación en Barcelona, Pamplona y Berlín. En 2011 se distancia de la prensa para dedicarse a las artes escénicas y al estudio del movimiento. En 2023 hace su primera incursión en la literatura con un relato incluido en la antología Veinte aullidos del pianista (ed. Demipage). Un año más tarde se publica su primera novela, Pómulo y lejanía, bajo el sello de la editorial consonni. El libro, a camino entre lo físico y lo literario, relata un viaje entre una madre y una hija donde emergen deseos, ausencias y penas. La novela ha sido destacada por Babelia entre sus recomendaciones para otoño y elegida por El Cultural como uno de los debuts más significativos de 2024.
Más sobre Stefanía Caro en La CalderaClara Narvion es periodista cultural y politóloga, codirige Radio Primavera Sound y colabora en Betevé, donde presenta la sección de artes escénicas del programa La Brama. Presenta saraos, hace entrevistas, modera mesas redondas y coloquios, escribe artículos, graba reels, participa en podcasts y se anima a sumarse a cualquier evento cultural que la entusiasme. Nunca dice que no a un vermut, un concierto, unas birras postfunción ni una ensaimada mallorquina, y compagina todo ello con el hecho de ser madre. Por encima de todo, dice que es una entusiasta de la vida.
Más sobre Clara Narvion en La CalderaInés Sybille, nacida en Barcelona de padre haitiano y madre catalana, es bailarina, investigadora y profesora. Las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, al Kuduro de Angola y al Coupé Décalé de Costa de Marfil la incitan a existir en un juego de relaciones y mutaciones. La bailarina se desliza en los saberes de estas tecnopoéticas negras con sus piezas Santa de substrat autònom, Simbi en aigües astronòmiques, y la co-creada con Malvin Montero, Cadències criolles, deu mil vegades desdoblegades.
Con Santa de substrat autònom, proyecto residente de La Casa Encendida en el año 2023, la historia de la mártir Santa Inés es la puerta sincrética de acceso a los polifacéticos rostros de la divinidad del amor y la maternidad vudú, Erzulie. En Simbi en aigües astronòmiques, coproducción del Festival TNT y del Teatre do Bairro Alto, la bailarina se acerca al stream de Simbi, una divinidad de los puntos de agua y las fuentes que une las humedades de archivos digitales, familiares y coreográficos. Cadències criolles, deu mil vegades desdoblegades es una coproducción de Alkantara, Théâtre National Wallonie-Bruxelles y MC93, con el apoyo de la beca de creación de O Espaço do Tempo, BPI y la Fundació La Caixa. Esta investigación suelda los imaginarios de la artista y el bailarín y creador dominicano Malvin Montero, un emocionante intento de puesta en común “de todos [los] tiempos diferentes para intentar ver lo que palpita y lo que hierve” (Glissant) en las urgencias existenciales de ambos.
Más sobre Inés Sybille en La CalderaMiércoles 13 de mayo, de 9.30 h a 14 h
Entrada con reserva previa necesaria:
- Entrada gratuita sin comida (puedes traer tu comida a La Caldera)
- Entrada con comida: 13 € por día / 39 € los tres días (con comida – menú vegetariano – Veg.It, a reservar antes del 7 de mayo