CCC#95
Muestra del trabajo en proceso de OCCUPY BERNARDA
Una pieza a partir del drama de Federico García Lorca, en el que se explora el concepto del cuerpo como “casa”. Las voces de los personajes de Lorca van ocupando este cuerpo de forma libre, superpuestas, sin orden y sin pedir permiso. Un cuerpo “intervenido” que establece un doble diálogo simultáneo en tiempo real: por un lado, las voces de los personajes de la obra en fricción con las voces del presente de la propia intérprete, y por otro, un diálogo con la fantasmagoría de las voces que habitan los espacios por los que el cuerpo transita.
Una pieza en solitario site-specific, una performance a modo de recorrido destinada a intervenir en los grandes teatros municipales. Ahora no existe el deseo de ocupar los escenarios, ni de ceñirse a las convenciones escénicas ni a sus ritmos. Ahora no hay deseo de artificios teatrales, ni de brillos de foco. Ahora, el deseo se concentra en un cuerpo que se experimenta a sí mismo debajo de las tablas; un cuerpo polimorfo intervenido por una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde multiplicado, que habita almacenes, pasillos, túneles de los teatros, entre escobas y escenografías antiguas.
OCCUPY BERNARDA es una pieza de rata de cloaca para un aforo limitado, cruda y subterránea, una aproximación real a aquel “teatro bajo la arena” que reivindicaba Lorca.
BÁRBARA SÁNCHEZ es directora de escena, coreógrafa, bailarina y actriz. Nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamilton o Ivo Dimchev.
Como bailarina, ha formado parte de las compañías andaluzas Manuela Nogales, La Tarasca o La Cuadra de Sevilla. Bárbara Sánchez comienza su investigación personal como creadora escénica en 2002 y, a lo largo de estos últimos 21 años, ha desarrollado un lenguaje único y personal, convirtiéndose en un referente del panorama de las artes escénicas contemporáneas, tanto de Andalucía como del resto del territorio español.
Su obra se mueve entre los límites del teatro, la danza y lo performativo. Sus principales líneas de acción son: crear proyectos en libertad, el humor, la hondura poética y el trabajo de incorporación energética de arquetipos. A partir de 2010, al entender que las mujeres no creen en una sociedad igualitaria, el feminismo atraviesa para siempre tanto a su persona como a su obra.
Ha creado piezas escénicas como A la vuelta de la esquina (2003), El jardín de atrás (2005), Plutón no es un planeta(2008), Gala Fantoche (2010) junto a Roberto Martínez, Ahuyéntanos este furor (2011), La satisfacción del capricho(2013), Electrohumor (2016) junto a Jaime Conde-Salazar, Somewhat paler (2016), Várvara (2019) y Morta Splendor(2022).
También ha trabajado con otros artistas como Abraham Hurtado (Ignición), Societat Doctor Alonso (El desenterrador) o Meg Stuart (Atelier III). Sus obras se han presentado en festivales y teatros como Mes de Danza (Sevilla), Teatro Central (Sevilla), Festival Sâlmon (Barcelona), Mercat de les Flors (Barcelona), Dansa València (Valencia), TNT (Terrassa), Teatro Calderón (Valladolid), La Mutant, La Casa Encendida (Madrid), Teatro Rosalía de Castro (La Coruña), Centro Párraga (Murcia) o Festival BAD (Bilbao), entre otros.
Combina la creación escénica con la realización de talleres de creación, donde comparte sus intereses y prácticas artísticas. Algunos ejemplos son Ahuyéntanos este furor, Mis movimientos son impulsos inesperados o Heavenly dance, realizados en la Universidad de Jaén, dentro de la programación del CICUS de la Universidad de Sevilla, en el programa Tenerife LAV en el Teatro Leal o dentro de la programación expandida de La Mutant (Valencia), entre otros.
Más sobre Bárbara Sánchez en La CalderaJueves 15 de mayo, a las 20h
Entrada gratuita con reserva previa