Dia Internacional de la Dansa 2026

Grup CHM Salut Mental
Marina Pravkina
Álvaro de la Peña / cía. Iliacán

Grup CHM Salut Mental es una organización sin ánimo de lucro ubicada en Barcelona que ofrece servicios integrales de atención a la salud mental y apoyo social. Con más de 50 años de trayectoria, su labor se centra en la prevención, el tratamiento y la rehabilitación psicosocial de personas con trastornos mentales.

Colabora habitualmente con La Caldera en diversas actividades, entre ellas la organización del Día Internacional de la Danza y las Jornadas de Salud Mental y Danza. En el marco de esta colaboración se desarrolla un taller semanal de danza inclusiva en el Centre Cívic Pere Quart, cuyo resultado se muestra en una pieza dentro de la celebración del DID.

Marina Pravkina. Coreógrafa · Performer · DJ · Investigadora escénica · Docente · Curadora de Jazzbetween. Nacida en Ekaterimburgo (Ural) · Basada entre Bruselas y Barcelona. Marina Pravkina es una coreógrafa y performer cuya práctica se inscribe en las artes vivas y la creación escénica contemporánea, y se fundamenta en la experimentación sonora como eje de investigación coreográfica. Su trabajo parte de prácticas de footwork rítmico vinculadas a contextos de danza social, abordadas desde una exploración experimental del sonido, la forma y la presencia física. Explora cómo el cuerpo interactúa con la música y el espacio, y cómo el movimiento puede convertirse en una extensión del sonido.

Su primer solo, The Grooves Experience, desarrollado durante su residencia en el Centro de Creación y Artes Vivas Graner (Barcelona), CC Barceloneta y apoyado por la Beca de Investigación e Innovación en Artes Escénicas del ICUB, ejemplifica este enfoque. La pieza ha iniciado una circulación nacional e internacional en contextos teatrales y no teatrales, con presentaciones en La Casa Encendida (Madrid), Urban Essentials Festival (Vilna), Festival Al Carrer y Danza Xixón, entre otros.

Su trayectoria artística se inicia en entornos colectivos e improvisados, donde la repetición, la escucha y el impulso compartido configuran una comprensión corporal del ritmo. Con el tiempo, este conocimiento se ha traducido a contextos institucionales a través de formatos coreográficos híbridos que cuestionan la frontalidad teatral y proponen dramaturgias participativas e inmersivas. En su trabajo, el ritmo, la respiración, el trance y la repetición operan como herramientas para estructurar el tiempo, la atención y los estados corporales.

Desde 2019, su práctica se orienta hacia formatos escénicos y site-specific en los que coreografía, prácticas sonoras en vivo y presencia del público se articulan de manera inseparable. A partir de lógicas compositivas propias del DJ —como la superposición, el loop, el corte y la modulación temporal— construye performances concebidas como paisajes rítmicos, donde movimiento y sonido se entrelazan y la experiencia colectiva se sitúa en el centro del dispositivo escénico.

En paralelo a su trabajo coreográfico, es fundadora y curadora de Jazzbetween, una plataforma multidisciplinar iniciada en 2016 y dedicada a la experimentación entre coreografía, improvisación y sonido a través de performances, talleres y laboratorios de investigación desarrollados en España, Japón, Eslovaquia y Rusia. Jazzbetween continúa operando como un espacio de experimentación artística y comunidad impulsado por el movimiento y el sonido.

Ha colaborado con compañías y coreógrafos como Iron Skulls (ES), Adrián Vega (ES) y Alesya Dobysh (NL).

ÀLVARO DE LA PEÑA. Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Barcelona (Institut del Teatre) en la especialidad de pedagogía de la danza, se dedica a bailar en distintas compañías, antes de trabajar de lleno en el mundo de la coreografía.

En sus inicios participa como bailarín y coreógrafo en la creación de la compañía Dart, junto a Guillermina Coll, e inicia junto a Juan Carlos García y Claudio Zulián la compañía Lanónima Imperial.

En 1993 crea, junto a Pere Jané y Nausica Guitart, la compañía Iliacan. 

En 1994 impulsa la creación de La Caldera (centro de creación de danza y artes escénicas), que en el 2006 recibe el premio nacional de danza que otorga la Generalitat de Catalunya.

Entre 1990 y 2002 trabaja como profesor de danza en el Institut del Teatre de Barcelona, para la Escuela Superior de Arte Dramático.

Entre 2005 y 2010 desarrolla el proyecto de residencias en el municipio de Tremp (Lleida). En este contexto impulsa además de diferentes actividades, jornadas y talleres, el festival de danza «En Tremp Danza».

A partir del año 2009, decide dar un giro a su trabajo y comienza el proyecto Barrios en danza, que parte de la premisa de que cualquier persona puede tener acceso a la danza. Una línea de trabajo que se ha concretado en diversos proyectos y actividades, entre otros:

• Talleres de movimiento creativo para ancianos.
• Talleres de movimiento para personas con diversidad funcional.
• Danza sin barrotes.
• Ciudades y Pueblos en danza.
• Barrios en danza (Proyecto galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona de Danza 2012).

Coreógrafo en la edición 2014-2015 de Tot Dansa, dirige al alumnado de los centros públicos de enseñanza secundaria y de bachillerato de la ciudad de Barcelona.

Coreógrafo de la edición 2015-2016 de Tots Dansen, en las ciudades de St. Cugat, Granollers, Olot, Manresa, Mataró y Vilanova i la Geltrú.

Dirige Tifònics, con la Banda Municipal de Barcelona en el Auditori de Barcelona.

Coordina el proyecto Complicitats, en el cual se propone a las personas que han participado en Barrios en danza que tengan otras experiencias de danza.

Ha compaginado su actividad en la compañía con la colaboración como coreógrafo en ópera, teatro y televisión.