23 Sep 2022

Entorno a la visión I. Excesos miméticos, deseos de alteridad

En torno a la visión

La propuesta es entretejer a lo largo del Brutal varias de las afinidades que hemos ido detectando en estos encuentros en torno a algunas constelaciones en las que se cruzan nuestras actividades, deseos, cosillas. Y que están en un campo cercano a la imagen y la visión.

El primer encuentro de esta mini serie será el viernes 23 de septiembre y hemos querido que gire en torno a la mímesis y el deseo de habitar otras corporalidades.

Excesos miméticos, deseos de alteridad

“Solo un espejo vacío es un espejo vivo. Solo una persona muy delicada puede entrar en una habitación vacía donde hay un espejo vacío, y con una tal levedad, con una tal ausencia de sí misma, que la imagen no se marque”

Lispector, Agua viva

¿Qué cuerpos han logrado desembarazarse tanto de la losa de la identidad, ser tan poco sí mismos, apenas pertenecerse, que su imagen no se marque en el espejo? Esta sesión es un encuentro abierto en el que experimentar y pensar colectivamente sobre las maneras en las que en las artes vivas se ensayan corporalidades livianas, como la que apunta Lispector en su cita. Pero aquí el acento no se coloca tanto sobre esa casi desaparición (esto es solo el resultado de la mímesis), sino sobre el deseo de habitar otras corporalidades (un deseo de otrear), y sobre los cauces que ese deseo encuentra para manifestarse en diferentes formas de mimetismo.

La constelación de términos para acercarse a este deseo abarca la mímesis, la copia, el parecido, la semejanza y los semejantes. Las formas de otrear, de salir de sí y empatizar, simpatizar, abren posibilidades de habitar otros tiempos y estares, de experimentar otras maneras de concebir y percibir el mundo. El baile es una vía más de adentrarnos en esta mímesis, en función de cómo se in-corpora, encarna otras corporalidades e invita a los cuerpos a habitar y ser habitados unos por otros, a diversas formas de mutualizarse y de contagiarse.  

Proponemos un acercamiento a la mímesis como magia de transformación y trasmisión, como espacio en el que romper límites, fronteras e identidades y desdibujarnos en un comunizar. La mímesis permite percibir que estamos habitadas por una infinidad de otredades, de seres materiales, virtuales, imaginarios, ficcionales, presentes, de temporalidades pasadas o por venir. Permite una escucha atenta al entorno, a lo que hay, a lo que intuimos que hay y a lo que deseamos que haya, abriendo las posibilidades de desarrollar otras percepciones y puentes con los cuerpos del mundo. 

Invitar a la mímesis con frecuencia es invitar a una relación que requiere de la mirada, la atención y el tiempo para apre(he)ndernos, para dejar que los cuerpos se calen, se entretejan, salgan de sí y se otreen. Este encuentro busca eso, ofrecernos un tiempo en el que compartir y experimentar impresiones, pensamientos y prácticas en torno a la “magia mimética” a los “mecanismos espejo”.

Os proponemos una tarde en la que lanzarnos a una aventura mimética, a una fiesta lenta de contagios en la que experimentar y pensar juntas sobre formas de imaginación empática. Para ello Victoria nos desplegará algunas de sus reflexiones y observaciones sobre diversos acercamientos miméticos en las artes vivas que se entretejeran con algunas prácticas sensoperceptivas y bailantes de Itxaso Corral, Ona Bros, Adaline Anobile y Ana Buitrago para sumergir nuestros cuerpos en esta escucha atenta que permite la “mágia mimética”.

VICTORIA PÉREZ ROYO es profesora de Estética y Teoría de las artes (Unizar) e investigadora de Artea. Ha sido co-directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía 2010-2019) y profesora invitada a diversos programas internacionales de investigación basada en la práctica. Sus tres últimos libros editados son Componer el plural. Cuerpo, escena, política (2016) con Diego Agulló y Dirty Room (2017) con Juan Domínguez y Time has fallen asleep in the afternoon sunshine (2019) con Mette Edvardsen.

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ANA BUITRAGO en estos momentos sus intereses se centran en los desplazamientos que el cuerpo y la acción pueden poner en juego en relación a la percepción para desde ahí movilizar nuestros imaginarios coreográficos y políticos hacia otras relaciones y concepciones del mundo. Es bailante y realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. A lo largo de los años ha desarrollado una variada labor docente y de investigación en laboratorios de danza y movimiento. Fue codirectora de Estudio 3, cofundadora de  UVI-La inesperada y colaboró en la coordinación de  Desviaciones en Madrid;   posteriormente ha sido miembro de la Comunidad Pradillo, del colectivo misiónDivina y de  La Porta BCN. Tiene una amplia trayectoria como programadora y en procesos de acompañamiento de diversos artistas y contextos de encuentro o intercambio de prácticas artísticas.

Licenciada en filología inglesa por la UCM (Madrid), en Dance Performance por la SNDO (Universidad de las artes de Ámsterdam) y en Qi Gong por la escuela Serrato (Madrid-Granada). A lo largo de los últimos años coordino junto a Elena Córdoba y Jaime Conde-Salazar los encuentros y acciones de “Bailar, ¿es eso lo que queréis?” y ha acompañado los encuentros entre creadores Brut Nature en La caldera (Barcelona), Dantzan Bilaka (País Vasco) y Sólo en Pradillo (Madrid). También ha  colaborado en los procesos de creación e investigación de Ion Munduate Goldberg Versions, Cía Baal-Carolina Carrasco Ginoide y Quim Bigas Desplaçament Variable.

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ITXASO CORRAL ARRIETA es artista y desarrolla su trabajo en los entornos y los contornos de las Artes vivas, la Performance, la Escritura, la Edición de Publicaciones y en contextos Educativos y de Investigación en Artes. Licenciada en Periodismo y Artes Escénicas en el País Vasco. Diplomada en Film and Performance Studies en la University of Kent, Inglaterra y en la École de Théatre Jacques Lecoq en Paris. Cursa el Máster en Práctica Escénica de la UCLM y Museo Reina Sofía en Madrid y acaba de finalizar el PEI, Programa de Estudios Independientes del Macba, en Barcelona. En la actualidad, está desarrollando su PPhD (Tesis Doctoral Paranormal). Organismo vivo que comienza a organizarse a partir del encuentro apasionado de una inmunóloga y un bacteriólogo. Durante su infancia y adolescencia da largas caminatas por las montañas vascas aprendiendo pistas sobre micología, biología, geografía, meteorología, magia, gramática, gastronomía, política… Le gusta aprender en relación con otras seres vivas, invocando preguntas, infracosas, interferencias, retaguardias, peculiaridades. Está respirando, vibrando y en movimiento por eso se nombra Artista Viva, Bailarina Suelta, Cantante Vital, Escultora Musical, Fisióloga Amateur, Escritora y Profundamente Paranormal.

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ADALINE ANOBILE es coreógrafa e intérprete. Completó un Máster en Diseño Textil antes de continuar su investigación en danza. En 2015, completó su Máster en coreografía al ex.e.r.ce en el Centro Coreográfico de Montpellier (FR). Sus interpretaciones se desplazan entre las experiencias sensoriales y la abstracción, desarrollando un lenguaje que a menudo implica pensar y moverse con objetos, estructuras de duración y voz.

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Ona Bros és fotógrafa Graduada en Fotografía por el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM) de la (UPC), Licenciada  Historia del Arte (UB), Máster en Producción e Investigación Artística, Facultad de Bellas Artes (UB). Socia fundadora y parte del equipo del CFD Barcelona (Centro de Fotografía y Medios Documentales). Le interesa la relación entre cuerpos, políticas e imágenes.

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Viernes 23 de septiembre, a las 17h

Gratuïto con inscripción previa (aforo limitado)

Duración 4 hores

No se necesita experiencia previa en danza