Laboratorio de creación APdC
Atelier hace referencia a mi propuesta pedagógica, que nace después de una larga trayectoria como bailarín profesional y como creador independiente emergente. También rinde homenaje al taller como espacio de experimentación y creación artesanal. Para mí, el estudio de danza es como un taller donde aprendemos, practicamos y mejoramos nuestra técnica / artesanía y donde encontramos una identidad creativa.
A través de mi observación de los cuerpos, actualmente en mi trabajo como coreógrafo y profesor, me he dado cuenta de que los nuevos intérpretes están cambiando su relación con el cuerpo y las motivaciones que impulsan su movimiento.
Mi pasión es seguir ampliando y profundizando mi percepción del mundo y afinar su expresión física a través de mi propio cuerpo y en colaboración con otros. He ido acumulando conocimientos de artistas como Pina Bausch, Sidi Larbi Cherkaoui, Malou Airaudo, Cristiane Boullosa, Dominique Mercy y Francesc Bravo. Quiero transmitir todas estas experiencias a las futuras generaciones de bailarines y bailarinas.
Por eso, busco encuentros diversos y frecuentes con artistas de la danza y el movimiento, para encontrar nuevas formas de comunicación. Al crear y desarrollar un lenguaje físico compartido, empezamos a cuestionar qué podemos hacer individual y colectivamente y cómo esto puede contribuir a una sociedad más coherente y sostenible.
No quiero aferrarme a lo que he aprendido, sino encontrar nuevas formas de compartirlo.
Deseo mantener una conexión entre las técnicas de danza occidentales del pasado, que siguen modelando la danza contemporánea actualmente, y el desarrollo posterior de mi trabajo como facilitador de danza. Quiero explorar mis métodos pedagógicos y coreográficos y llevarlos a un intercambio mutuo.
En mi metodología propongo un trabajo basado en los factores compositivos de la danza, según el bailarín, coreógrafo y pedagoga Jean Cébron (1927-2019): la energía, la forma, el espacio y el ritmo. El método Jooss-Leeder inspira gran parte de mis clases. Respetando las diferentes necesidades y circunstancias del grupo, me centro en la respiración, la repetición y las fuerzas direccionales opuestas. Al final del entrenamiento, llegamos a una secuencia que contiene la información estudiada durante la sesión.
Pau Aran Gimeno (Barcelona, 1981) es un artista de la danza que vive y trabaja entre Alemania y España. Nacido en un pequeño pueblo cercano a Barcelona, se inició en la danza a los diez años en la escuela local, donde se formó en bailes de salón, jazz, danza moderna, clásica y, más adelante, contemporánea. Completó su formación en el Conservatorio Profesional de Dansa Mariemma de Madrid y, posteriormente, en la Folkwang Universität der Künste de Essen (Alemania), donde accedió al tercer año de grado en 2005, después de una audición recomendada por Malou Airaudo.
A finales de 2005, con 24 años, se incorpora como bailarín estable al Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, donde trabaja hasta el final de la temporada 2019/20. Durante estos quince años, baila en más de 25 piezas del repertorio de Bausch, profundizando en la riqueza y complejidad de su lenguaje escénico. Posteriormente, continúa vinculado al Tanztheater como intérprete invitado y forma parte del equipo de transmisión y repetidores de la Pina Bausch Foundation, participando en la preservación y transmisión del legado coreográfico de la creadora alemana. En este período, colabora estrechamente con figuras clave como Dominique Mercy, de quien aprende la atención al detalle, el uso consciente de la respiración, el peso y la intención como motores de significado. A pesar de la exigencia técnica, Pau busca siempre una danza honesta, sencilla y vinculada a la esencia humana, más allá del personaje.
Desde 2013, en paralelo a su trabajo en la compañía, empieza a desarrollar su propio universo como coreógrafo independiente, presentando piezas en Alemania, Francia, Italia, España, Chile y Japón. En 2020 inicia una colaboración artística continuada con Sidi Larbi Cherkaoui, y ha trabajado también con creadores como Theo Clinkard, Alan Lucien Øyen, Antonio Ruz, Stefan Jovanović y Jorge Puerta Armenta.
Sus piezas más recientes incluyen *Lettre d’amour* (2020), un dúo coproducido por el Festival GREC y estrenado en el CCCB de Barcelona; *Un cadavre exquis II* (2021–2022), un solo coproducido por Steptext Tanzprojekt y Dansa Metropolitana, estrenado en las Naves del Español (Madrid); y *Seeking the truth* (2023), encargo del Festival Deltebre Dansa.
Actualmente, Pau se encuentra en un momento decisivo de su trayectoria, donde su experiencia como intérprete se está transformando en un lenguaje coreográfico y pedagógico propio. Combina la creación con la transmisión intergeneracional, entendiendo la pedagogía no como complemento, sino como parte esencial de su proceso artístico. Investiga la poética del teatro-danza contemporáneo desde una mirada centrada en la expresión genuina, la inclusividad y el diálogo entre tradición y futuro. En este marco, promueve un trabajo profundamente humano, basado en el rigor, el detalle y la escucha mutua, y compromete su arte como herramienta para la transformación personal y colectiva.
Más sobre Pau Aran en La CalderaViernes 20 de Marzo, de 10 a 13h
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