BJÖRN SÄFSTEN es bailarín y coreógrafo, originario de Umeå y residente en Estocolmo. Trabaja tanto en Suecia como internacionalmente y, durante los últimos 20 años, ha creado principalmente obras a través de su propia empresa, pero también para varias instituciones de danza suecas como Skånes Dansteater, Cullberg y Regionteater Väst.

Säfsten se interesa por la intersección entre movimiento y gesto. Entre los aspectos portadores y creadores de significado de un movimiento y lo que constituye físicamente un movimiento: la mecánica, la dinámica y la musicalidad. Säfsten trabaja en desarrollar métodos de análisis y producción que aborden ambos enfoques, permitiendo que se fertilicen mutuamente para alterar la lógica o el enfoque que dicta la evolución de la coreografía. Aquí encuentra un espacio para la experimentación, donde los gestos pueden cambiar de significado y el cuerpo y sus interpretaciones son desafiados. Säfsten busca sustituir la singularidad por el multilingüismo, incluyendo humor, identificación, transformación y crítica.

Las obras de Säfsten parten del campo de la coreografía, pero incluyen diversos medios como movimiento, texto, sonido y canto. Los temas actuales a menudo provienen de experiencias personales, como Lost Night (2020), sobre la pérdida, el duelo y la escucha; I själva verket, con Anja Arnquist (2021), sobre el arte de la danza; y And so we’re gone (2023), sobre preguntas existenciales.

Sus coreografías destacan por la especificidad y presencia intensa de los bailarines. Explora métodos para la producción de presencia y emplea la repetición como herramienta dramatúrgica. Las actuaciones juegan con lo esperado, desmantelándolo y transformándolo en algo inesperado, con humor y un trasfondo oscuro.

Sus obras se han presentado en múltiples escenarios como Norrlandsoperan, Judson Church (Nueva York), La Casa Encendida (Madrid) y Sala Hiroshima (Barcelona).

Desde 2015, Säfsten Produktion es una plataforma para la creación coreográfica y la experimentación. Su festival bianual Within Practice fomenta el intercambio y la investigación en danza.