Maximiliano Sanford
Maximiliano Sanford fue ex gimnasta de la selección Olímpica Brasileña.Ha bailado en compañías como: Losdedae (Madrid), Date Danza (Granada), Cie La Flux (Paris), Cia Daniel Abreu (Madrid), Cia Isabel Vasquez (Sevilla). Formó parte en diferentes proyectos con coreógrafos europeos como: Sharon Fridman (Madrid), Yutaka Takekey (Toulouse), WinVandekeybus (Bruxelas), Raphael Boitell (Paris), Lucio Baglivo (Madrid), Laly Ayguade (Barcelona). Participó del elenco de Macbeth en el teatro de la Scala de Milán como bailarín acróbata. Ha trabajado con la coreógrafa Laly Ayguade en el espectáculo "De camino al otro" en Freedom Festival Hull en Kingston upon Hull. Como profesor trabajó en escuelas madrileñas como: Carmen Senra, Victor Ullate, Bambú Danza, Descalzinha Danza, entre otras. También ha impartido diversos talleres por Europa y Brasil, ha sido invitado como ponente en el Conservatorio de Danza Contemporánea de Granada Reina Sofía, Conservatorio Mariemma de Madrid e Conservatório de Dança do Vale do Sousa - Portugal. Ha sido invitado como coreógrafo y asistente de dirección por diferentes Cias de circo, danza y teatro, tales como: Karlik Danza (Cáceres), Cia Shakti Olaysola (Pais Vasco), Cia IO ( Vigo) , Cia LaPettite (Granada), Cia Lucio Baglivo (Madrid), Cia Luna Teatro Danza (Madrid) entre otras.
Momentum
Partiendo de un marco y un lenguaje contemporáneo, la temática del proyecto gira en torno a dos conceptos, el Krump, estilo de danza urbana, y las interferencias comunicativas que generan ciertos síndromes.
El nombre de la pieza surgió de un texto, sacado de una improvisación. Selam contaba que en el Krump, técnica donde se ha formado, existe un instante clave, una especie de momento epifánico donde todo se puede cambiar y derivar a un camino u otro, en esta pieza cogemos esta palabra "Momentum "como símbolo de la búsqueda del presente continuo con un cuerpo abierto y disponible para conectar con este instante. Este cuerpo que es un mapa donde se plasma la búsqueda de la liberación de una energía contenida una liberación personal como herramienta de empoderamiento, como búsqueda de un lugar dentro de la sociedad, un cuerpo que se rebela artísticamente contra la asfixia de las costumbres.
A través de esta pieza se espera generar una reflexión sobre la importancia de encontrar un sitio dentro de la sociedad, el empoderamiento de las minorías y el valor de las distintas formas de expresión, destacando las diferentes formas de comunicarse y realzando las interferencias comunicativas, ya sean socioculturales o puramente físicas, además tiene como objetivo personal la liberación de la frustración a través del movimiento generando una catarsis real y sin artificios.
Dentro de las líneas de investigación en relación con el cuerpo y el movimiento queremos trabajar diferentes formas de sacar el material físico más natural de Selam.
A través de materiales de investigación físicas, trabajo de voz y algunas pautas teatrales, la idea sería articular un mapa, un entre meado de movimientos y capas de calidades que puedan generar una partitura corporal rítmica y visceral.
En el desarrollo del proceso creativo en la Caldera, me gustaría trabajar con diferentes visiones externas, tanto en la parte del movimiento como en lo teatral, abrir el espacio a compañeras que puedan mirar pases y dar sus visiones, así abriendo un nuevo campo de abordaje en el trabajo.
