Renan Martins
Renan Martins es un coreógrafo e intérprete brasileño establecido en Barcelona. Comenzó su camino artístico como joven actor en Río de Janeiro y, con 17 años, se trasladó a Europa para estudiar danza contemporánea. Se graduó tanto en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) como en P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios), donde empezó a desarrollar su trabajo coreográfico. Su primera pieza de larga duración Let Me Die In My Footsteps fue elegida por Aerowaves como una de las 20 mejores obras de 2016. Desde entonces ha creado piezas, ha actuado y ha hecho giras en diversas ciudades de Europa y Brasil. Es miembro de Sekoia Artes Performativas, una plataforma portuguesa que produce su obra desde 2018.
En paralelo a su práctica coreográfica, ha sido intérprete para Iztok Kovac, Marysia Stoklosa, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan y Peter Savel. Durante 10 años fue miembro de Damaged Goods/Meg Stuart, con quienes actuó y giró extensamente con las piezas Violet, Atelier III, Projecting [Space]y CASCADE.
Renan Martins es también un profesor activo que comparte su trabajo en diversas escuelas de danza, festivales y compañías como Impulstanz, Ballet National de Marseille, Norwegian Theatre Academy, Theater Bremen, B12, Danish National School of Performing Arts, Dance Theatre Heidelberg, Danscentrum Stockholm, Tictac Art Center, Antwerp Royal Conservatory, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues y P.A.R.T.S., entre otros. También es miembro fundador de DDE (Diversity in Higher Dance Education in Europe), un proyecto de investigación académica sobre diversidad e inclusión junto con el claustro de P.A.R.T.S. (BE), Manufacture (CH) y SKH (SK).
Su obra coreográfica ha sido encargada por Dance Theatre Heidelberg, Unusual Symptoms/Theater Bremen, Danish Dance Theatre y Cullberg. Esta temporada ha sido invitado a crear una nueva pieza de larga duración para el Balé da Cidade de São Paulo, que se estrenará en marzo de 2026.
GUERRILLA
GUERRILLA es la nueva creación del coreógrafo brasileño Renan Martins, donde desea utilizar la danza como un canal a través del cual los artistas marginados puedan resucitar y, como mucho, celebrarse.
Quiere investigar sobre la posibilidad de utilizar la danza como medio, una herramienta de descarga de información olvidada, y más específicamente para celebrar el trabajo del compositor Queer y Black Julius Eastman, utilizando su emblemática obra “Femenine” (1974). En esta nueva creación, Renan Martins experimenta con la suavidad y la ternura como caminos metafóricos que conducen a la autotransformación y al cambio político. Intenta crear un espacio donde se permita la danza sin la necesidad del virtuosismo y el espectáculo.
Al igual que en sus últimas piezas, el juego de pies regresa para apoyar la generación de material, a medida que desarrolla una combinación de su archivo ancestral de danzas y el de los intérpretes para construir un viaje en conversación con el trabajo de Eastman. Al igual que en la pieza musical, Renan crea 'GUERRILLA' como un sistema repetitivo que no se agota, sino que abre, muy gradualmente, espacios internos y emocionales, convirtiéndolo en un paisaje en constante transformación que pretende llegar al público de manera suave pero profunda.
Durante la residencia de Renan en La Caldera reunirá por primera vez a todos los intérpretes. Por este motivo, espera dedicar una importante cantidad de tiempo de estudio al proyecto. Esta residencia será crucial para el proyecto ya que Renan materializará todas sus ideas coreográficas hasta la fecha, tras residencias de investigación en Oporto.
Al hacerlo, durante su estancia en La Caldera, Renan y el equipo pretenden establecer una dirección clara para el resultado final de GUERRILLA. Además, prevén tener un intercambio en formato de taller y/o masterclass para compartir algún contenido de la pieza con el público. Esto no sólo brinda la oportunidad de recibir comentarios, sino que también prepara a la audiencia para futuras visualizaciones.
