Descomunal 2026

Cecilia Colacrai
João Lima
Amebas Video Podcast
Renan Martins
Los Sara Fontan

CECILIA COLACRAI. Bailarina, creadora independiente y profesora de danza contemporánea residente en Barcelona desde el año 2002. Actualmente y desde el año 2012 trabaja con el Colectivo Big Bouncers y en Group LaBolsa, y colabora con el artista Joao Lima en diversos proyectos desde el año 2008. Desarrolla su propio trabajo desde el año 2005 y en la actualidad se encuentra en proceso de creación de la pieza R.A.V.E. (Revolucionary Agglomeration for Voluntary Extermination), y REVERB (propuesta para espacios no convencionales) Ha colaborado con: Thomas Hauert, Emmanuel Grivet, Alexis Eupierre, Montse Colomé, Toni Mira, Jorge Albuerne, Asoc. Cultural Finmatun, Joan Català, Sebastián García Ferro, Gabriela Barberio, entre otros. Ofrece clases de danza contemporánea e improvisación desde el año 1997. Actualmente forma parte del equipo docente del Institut del Teatre (CSD) y de la escuela de teatro físico MOVEO. Ha formado parte del ajunta directiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, y ha sido socia de los espacios de creación La Caldera y La Visiva.

JOÃO LIMA (Brasil, 1980). Radicado en Barcelona, actúa como performer, coreógrafo y educador. Estudió en el Curso de Formación de Actores de la Fundación Joaquim Nabuco (1998/2000) y en el grado de Artes Escénicas en la UFPE. Participó en el Curso de Creación e Investigación Coreográfica del Fórum Dança, en Lisboa (2006) y en la Formación ESSAIS en el CNDC d´Angers, Francia (2006/7). En 2002 recibió el Premio al Mejor Actor de la Asociación de Productores de Artes Escénicas de Pernambuco.

Ha presentado en festivales y teatros en Brasil, Europa y América Latina, obras de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues y Brad Fraser, así como colaboraciones con varios artistas escénicos: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Peter Michael Dietz, entre otros. Desde el 2013 João también canta, compone y toca percusión en la banda Columna (Barcelona), habiendo publicado el álbum “Es un safari, mi amor” por el sello Hidden Tracks, en el 2018.

Fundó y dirigió Articulações - Foro de Artes Escénicas (Recife, 2009 y 2014) y enseñó en diversas organizaciones: Cruzada de Acción Social, Penitenciaria Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Dansa, Mercat de Les Flors e Institut del Teatre (Barcelona), etc. Entre 2019 y 2020 participó del proyecto artístico-pedagógico EN RESIDENCIA. Graduado en filosofía por la Universidad de Barcelona, colaboró con las revistas Negratinta (ES), Yuca (ING), Continente (BR) e Interdanza (MEX).

Entre sus creaciones están Azul como uma Laranja (2009), O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premio Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premio Klauss Vianna 2014) y, más recientemente Vibrar el Tiempo (2018), pieza realizada en el marco del proyecto Tot Dansa/Tots Dansen. En 2020, Tot Dansa/ Tots Dansen fue reconocido por la Asociación de Profesionales de Danza de Cataluña como Mejor Proyecto Pedagógico.

Amebas són Laura Alcal Freudenthal i Irene Vicente Salas. Un videopodcast escènic a on dues artistes escèniques millenial conviden a dues artistes escèniques (frustrades o no), a parlar de drames, wannabe’s i estratègies compositives. Un format d’entrevista escènica en el que a cada capítol sorgeix un micro-espectacle guionitzat per les anfitriones i resolt i performat per les convidades.

Laura Alcalà Freudenthal. Hiperactiva since 1989, sempre està maquinant alguna cosa. Ha treballat com a ballarina amb Pere Faura, Roberto Olivan, Vero Cendoya i Àngels Margarit. Com a assistent de direcció amb Rootlessroot, Vero Cendoya, Àngel Duran, La Campistany. Co-funda la companyia La Súbita amb l’Emma Riba. Treballa molts anys per Conarte en projectes educatius. Col·labora amb el projecte nilak. És professora de dansa al Grau en Arts Escèniques de l’ERAM. Ha creat bastants shows. El seu últim solo és POP, un monòleg de dansa que ha escrit amb la Irene Vicente Salas. Vol fer més projectes randoms, ser directora de moviment, fer de creativa i fer un podcast amb la Irene.

Irene Vicente Salas. Hiperactiva since 1990. Treballa de productora amb Àlex Rigola i La Conquesta del Pol Sud. Ha creat quatre espectacles propis coproduïts per el Festival GREC, l’Antic Teatre, el Festival TNT i la Nau Ivanow, ha fet de dramaturga i ajudanta per gent com Alba Pujol, Àlex Rigola, Carlota Grau, Lali Álvarez i Evelyn Arévalo. Ara vol fer podcasts i creu i confia en el més enllà i el seu poder. Va estar a punt de començar un doctorat però no ho va fer. La seva obsessió com a creadora escènica passa per trobar la manera d’explicar la Història de l’Art a través del fet escènic. Funda la companyia Pelipolaca i li canvia el nom perquè li fa vergonya. Ara es diu La Reina Alcalde. Sempre ha volgut escriure una novel·la. En té cinc de començades i no passa de les dues pàgines. Mentre escriu aquest dossier, respon whatsapps i mails de cinc mil coses diferents, ocioses i laborioses al mateix temps.

Renan Martins es un coreógrafo e intérprete brasileño establecido en Barcelona. Comenzó su camino artístico como joven actor en Río de Janeiro y, con 17 años, se trasladó a Europa para estudiar danza contemporánea. Se graduó tanto en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) como en P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios), donde empezó a desarrollar su trabajo coreográfico. Su primera pieza de larga duración Let Me Die In My Footsteps fue elegida por Aerowaves como una de las 20 mejores obras de 2016. Desde entonces ha creado piezas, ha actuado y ha hecho giras en diversas ciudades de Europa y Brasil. Es miembro de Sekoia Artes Performativas, una plataforma portuguesa que produce su obra desde 2018.

En paralelo a su práctica coreográfica, ha sido intérprete para Iztok Kovac, Marysia Stoklosa, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan y Peter Savel. Durante 10 años fue miembro de Damaged Goods/Meg Stuart, con quienes actuó y giró extensamente con las piezas Violet, Atelier III, Projecting [Space]y CASCADE.

Renan Martins es también un profesor activo que comparte su trabajo en diversas escuelas de danza, festivales y compañías como Impulstanz, Ballet National de Marseille, Norwegian Theatre Academy, Theater Bremen, B12, Danish National School of Performing Arts, Dance Theatre Heidelberg, Danscentrum Stockholm, Tictac Art Center, Antwerp Royal Conservatory, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues y P.A.R.T.S., entre otros. También es miembro fundador de DDE (Diversity in Higher Dance Education in Europe), un proyecto de investigación académica sobre diversidad e inclusión junto con el claustro de P.A.R.T.S. (BE), Manufacture (CH) y SKH (SK).

Su obra coreográfica ha sido encargada por Dance Theatre Heidelberg, Unusual Symptoms/Theater Bremen, Danish Dance Theatre y Cullberg. Esta temporada ha sido invitado a crear una nueva pieza de larga duración para el Balé da Cidade de São Paulo, que se estrenará en marzo de 2026.

Los Sara Fontan son Sara y Edi. Dos bailarines frustrados que, en la búsqueda de un lenguaje corporal propio y auténtico, lo han probado todo, pero no lo han conseguido y han tenido que conformarse con ser instrumentistas. Batería, violín, teclados, electrónica, pedales… nada les ha saciado. Han llevado su música a cientos de escenarios y decenas de países hasta darse cuenta de que lo que necesitaban era performar en un espacio de danza como La Caldera, para fagocitar esta frustración dancística.