Un cuerpo sin vergüenza (Secundaria)
Llegamos a la adolescencia como un robot de lata preparado para cualquier cosa menos para estar tranquilamente descansados en nuestros cuerpos. A partir de los once años unas hormonas descaradas apoderan de nuestro temperamento y provocan inesperados cambios en nuestro cuerpo. Como en una película de ciencia ficción mutem, cambiamos de forma y empezamos a convertirnos en un ser diferente.
Angela y Koldo tienen un deseo. Quieren volver a esta etapa y utilizar la piel como punto de partida. Construir desde la piel un hogar lleno de sensaciones donde descubrirse y reencontrarse cada hueco, cada centímetro.
Esta pieza reflexiona sobre cómo esta etapa de nuestra vida conforma nuestra identidad. Los interpretes abordan de una manera honesta la creación y la puesta en escena mostrando el adolescente que aun vive en ellos, sus obsesiones y deseos que aún vibran en sus cuerpos adultos.
A veces miramos a los adolescentes con extrañeza sin entender muy bien cómo funcionan o cómo se comunican. Con esta pieza pretendemos mirarnos a los ojos y reconocernos en él @ s. Es a la vez un ejercicio de empatía y reconocimiento con los adolescentes de ahora y otro de lealtad y memoria con el que fuimos.
Acciones propuestas en las escuelas:
1) Antes del espectáculo, en el centro educativo: Dossier pedagógico
Se entrega a los docentes una propuesta para realizar una dinámica con el alumnado antes de ver el espectáculo. Se pretende realizar unas cuestiones a los alumnos para reflexión previa. ¿Qué es la danza? Que es la vergüenza? ¿Qué nos da vergüenza? Como somos los adolescentes ?, ¿cómo nos ven?
Animamos realizar las mismas reflexiones después del espectáculo para ver cómo han cambiado las percepciones.
2) Visita a La Caldera y Espectáculo
Visita de las escuelas en el centro de creación La Caldera para conocer donde trabajan y cómo preparan sus espectáculos los profesionales de la danza
Espectáculo "Un cuerpo sin vergüenza", de Angela Peris y Koldo Aristegui
Charla con los integrantes de la compañía para intercambiar impresiones sobre el espectáculo y el mundo de la danza en general
3) Después del espectáculo en el centro educativo: Taller opcional
Existe la posibilidad de que los creadores impartan un taller para los adolescentes en los centros educativos. Llevaran a la práctica alguna ideas que se muestran en la pieza para experimentarlo en el cuerpo. Sirve también como espacio de reflexión colectiva sobre la danza, la relación con nuestros cuerpos y la expresión.
¿Por qué un taller sobre la vergüenza?
No es fácil identificar dónde se ubican las emociones en la complejidad de nuestro cuerpo. Creemos que es importante profundizar en lo que significa tener vergüenza, los motivos que la originan, las diferentes maneras de convivir con ella y de jugar con las ideas y sensaciones que la provocan. Como siempre, el arte es una herramienta ideal para sumergirnos en este laboratorio creativo basado en nuestras propias experiencias tan colectivas como individuales
En este taller haremos un recorrido personal sobre lo que consideramos que son nuestros deseos y placeres. A partir de aquí, indagaremos en la manera en que percibimos la vergüenza, cómo afecta ella a nuestros deseos y qué hacemos para evitarla o para convivir con ella.
Abordaremos también la vergüenza que se siente a través de las redes sociales. ¿Cuál es nuestra identidad virtual y cómo reaccionamos cuando sentimos esta vergüenza en un medio virtual.
Miraremos al otro con la sutileza y fragilidad de un desconocido y dejar que la piel desvela sensaciones que nos hagan reflexionar sobre cómo nuestra mirada modifica la actitud y los sentimientos del otro.
ANGELA PERIS (Castellón 1983) se ha formado como bailarina y coreógrafa en Dance Space Center y Movement Research en Nueva York y en The School For New Dance Development (SNDO) en Holanda. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y actualmente trabaja en la Fundación Yehudi Menuhin como profesora de danza en centros de secundaria de Barcelona. En 2012 presentó su último trabajo ALLES en colaboración con la coreógrafa sueca Alma Söderberg.
KOLDO AROSTEGUI (Bilbao, 1983) estudió en The London Contemporary Dance School (The Place) y en The School for New Dance Development de Amsterdam. Ha trabajado con la Compañía Mudances-Angels Margarit, con el coreógrafo chileno Rodrigo Sobarzo, con la compañía Dansgroep Amsterdam-Krisztina de Chattel, con Nux Company y con Jesús Rubio Gamo. Ha participado en las representaciones en Barcelona (2015) de The show must go on de Jérôme Bel y acutalmente trabaja para la compañia Erre que Erre, en su último espectáculo Reset
ESO y Bachillerato
Días y horario: del 13 al 16 de febrero de 2018 a las 10h
Duración aproximada de la actividad: 1 hora y 30 minutos: 50 minutos espectáculo + diálogo con creadores + visita al centro
Edades recomendadas: de 12 a 18 años
Taller opcional en la escuela.
Duración taller: de 2 horas en horario lectivo.
Precio del espectáculo: 4 € por alumnos. Gratuito para escuelas de Les Corts.
Taller opcional en la escuela. Gratuito para institutos de Les Corts. 150 € para el resto de escuelas e institutos.
Inscripciones: info@lacaldera.info
Fechas inscripciones: Del 3 al 15 de julio y a partir del 5 de septiembre
Precio taller: Gratuito para institutos de Les Corts. Para el resto de institutos y escuelas: 150 €