Julián Pacomio
Julián Pacomio es artista escénico, investigador y comisario. Desarrolla su trabajo entre España y Portugal, compaginando la creación artística con la docencia universitaria y el desarrollo de proyectos de investigación y mediación en el ámbito de las artes vivas.
Ha creado, entre otras, las piezas My Turin Horse (2012, Matadero Madrid), Espacio Hacedor (2016), desarrollada junto al arquitecto Miguel del Amo dentro del programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida y el CA2M, y El mundo bajo el mundo (2017). Sus tres últimos trabajos —Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021), Toda la luz del mediodía (2023) y Os teus mortos (2025)— conforman la Trilogía del Sol. Colabora con la coreógrafa Ángela Millano en el proyecto de investigación Asleep Images, del que forman parte las piezas Make It, Don't Fake It y PSYCHO (2019), desarrolladas en residencias como Tabakalera (San Sebastián), La Caldera (Barcelona), Atelier Real (Lisboa), Desfoga (Cambados) y S'ALA (Sassari). Desde 2017 trabaja regularmente con el coreógrafo João Fiadeiro, participando en las piezas From Afar It Was an Island, De Perto, uma Pedra y O Que Fazer Daqui Para Trás.
Como comisario ha desarrollado, entre otros proyectos, el ciclo de performance NO NO NO SOLO SOLO NO (Injuve, 2020) y la exposición Contemplar una superficie inestable (2021), junto a Ignacio de Antonio Antón, seleccionada en la convocatoria Inéditos de La Casa Encendida. Es cofundador de NOVO Festival, en Lisboa, dedicado a las artes visuales, la performance y el pensamiento crítico, así como cofundador y miembro del espacio PISCINA, también en Lisboa.
Es graduado en Filosofía por la UNED, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá y Artea, en colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid. Es Máster en Filosofía Teórica y Práctica por UNED. Entre 2015 y 2017 participó en el programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del Museo Reina Sofía, organizado por Artea dentro del proyecto Teatralidades Expandidas. En 2020 formó parte del PACAP (Performing Arts Advanced Program) de Forum Dança, en Lisboa.
Teatro infantil
Durante la residencia de escritura en La Caldera he investigado las relaciones entre infancia, representación y teatro, tomando como punto de partida dos versiones de Hamlet realizadas por Rodrigo García: Hamlet Kebab (2016) y Hamlet está fatal (2026). Este proceso ha dado lugar al texto «Existen diferencias entre el kétchup y la sangre», publicado en Teatron.
A partir de este trabajo, he comenzado a tomar notas y reunir materiales para una nueva investigación, provisionalmente titulada Teatro infantil, que parte de una pregunta por los modos en que la infancia —o los niños, en concreto— aparece y opera en escena. Me interesa especialmente observar qué sucede cuando niños o intérpretes no profesionales se enfrentan a textos, acciones, imágenes y conflictos procedentes del mundo adulto; qué distancias se producen entre el diciente (el cuerpo), el acto del habla (la voz) y el contenido del texto (lo dicho); y cómo la imperfección, el amateurismo, el humor o la falta de dominio técnico pueden convertirse en dispositivos estéticos.
La investigación atraviesa referencias teatrales, cinematográficas y literarias —desde Bugsy Malone (1976), de Alan Parker, donde un grupo de niños interpreta los códigos y conflictos del cine de gánsteres, hasta Literatura infantil, de Alejandro Zambra, de donde tomo prestado el título— y se pregunta por la posibilidad de trabajar con la infancia frente a textos clásicos y monumentales. Entre las posibles líneas futuras aparecen tanto el estudio de casos concretos como la posibilidad de abordar materiales procedentes de la tragedia clásica, como la Orestíada de Esquilo.
