Lenio Alina Folini

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Mi nombre es LENIO ALINA FOLINI (they / he) soy artista, performer y coreógrafe. Me dedico a distintas prácticas que se nutren entre sí: coreografía, danza, investigación, escritura y curaduría. Soy una persona trans no binaria nacida en Argentina, que circula, fomenta y cuida de redes de artes performativas latinoamericanas desde 2011. Actualmente tengo base entre Lisboa y Amsterdam, en tránsito migrante, conectando mundos.

Mis trabajos cuestionan el sistema visual -que fue apropiado por modelos perceptivos coloniales y de captura binaria- explorando a través de la tactilidad, la escucha, la intimidad y la tecnología de la voz, como campos relacionales y transindividuales. Convoco experiencias corporales, sensoriales y ficcionales para hacer contacto con lo invisible, a través de investigaciones, creaciones y colaboraciones artísticas.

Realicé el máster DAS COREOGRAPHY 2022 / 24 en la Universidad de las Artes de Amsterdam (Netherlands), con el apoyo de la Fundación Gulbenkian (Portugal) y el Máster en "Artes Escénicas y Cultura Visual" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid 2017/18. En 2020 formé parte del PACAP 4 / Programa Avanzado de Programa de Creación en Artes Escénicas en Forum Dança - Lisboa. Dirijo la plataforma "ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO" desde el año 2014 en Buenos Aires (Argentina), co-dirigida con Catalina Lescano. Co-creé "PROYECTO TÁCTIL" (2017-2020) con la diseñadora de luz y espacio Leticia Skrycky (Uruguay-Portugal), en colaboración con la artista Luciana Chieregati (Brasil-España). En 2020 recibí el apoyo de O Rumo do Fumo - Artistas Emergentes, La Caldera Barcelona y Apoyo Gulbenkian a la Creación para mi último solo RUIDO ROSA (2022).

He presentado mi trabajo más reciente en el Centre for Performance Research y Judson Church (EEUU), Festival Internacional de Danza JUNTA (Brasil), CCK (Argentina), La Casa Encendida, Teatro Pradillo (Madrid), Festival NIDO (Uruguay), Centro NAVE (Chile), Festival FIDCU (Uruguay), La Caldera (Barcelona), Tenerife Lav (Canarias), Festival Materiais Diversos y Teatro Teatro Dona Maria (Portugal), entre otros. Trabajo como performer en "TRILOGIA ANTROPOFÁGICA" y "SERIE CANIBAL" de Tamara Cubas (Uruguay), desde 2016. Soy bailarine en las últimas creaciones de los coreógrafos Marco Ferreira da Silva & Jorge Jacome (Portugal), Gustavo Ciriaco (Brasil) y Luisa Saraiva (Portugal). Co-creé con Ana Rita Teodoro (Portugal) el dispositivo oracular "LEITURA DE SERES VEGETAIS", y con Ritó Natàlio (Portugal) "SPILLOVERS", con quien también coordiné el "FABULATORIO ESPECULATIVO PARA JÓVENES 2022 a 2024", en el área de educación del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa).

Colaboro artísticamente con Maura Grimaldi (Brasil / Portugal), Ibon Salvador (España), Josefa Pereira (Brasil / Portugal), Amparo González (Holanda / Argentina), entre otres.

2021
Residencias en red

Pink Noise / Ruido Rosa

RUIDO ROSA es un proceso de investigación y creación dirigido por la artista argentina Alina Ruiz Folini. Se basa en la práctica de una escucha profunda con el deseo de desjerarquizar la relación entre ver, decir y escuchar. Por mucho tiempo, el ideal del pensamiento occidental ha sido la idea de que entre las palabras y las cosas existe un acuerdo; un acuerdo que originalmente es visual. ¿Qué acontece si esa simetría entre decir, ver y escuchar se deshace o se desfasa? ¿Qué otras formas de sentido y de afecto pueden construirse, por lo tanto, cuáles narrativas no jerárquicas pueden habitarse en esta práctica?

RUIDO ROSA investiga desde la práctica de escuchar, resonar y disociar: desarrolla una interferencia sensorial de cuerpos audibles y sonidos visibles. Propone una experiencia corporal de tensión entre polos no opuestos, donde los sentidos no son binarios, para observar las diversas formas de colaboración, disociación y resonancia entre oralidad, sonido y movimiento. La pieza se posiciona sobre la cuestión de la escucha, no solo sonora, sino también de las sensibilidades cuir, como una preocupación por otras formas de investigación y creación del lenguaje que cuestionen las metodologías normativas de creación.

Durante la residencia en La Caldera, trabajaremos en colaboración con las artistas Josefa Pereira y Daniel Pizamiglio -ambas brasileñas residentes en Portugal- para investigar formas de diálogo a partir de metodologías de acompañamiento y feedback, para dar fin a la pieza que será estrenada en Lisboa en el festival Materiais Diversos 2021.

Apoyo a la creación: Programa de Residencias O Rumo do Fumo y Programa de Residencias Forum Dança. Con el apoyo de la Fundación Gulbenkian.

Esta residencia forma parte del Entre del Festival Sâlmon 2021-2022, un flujo de acciones que cristaliza un trabajo en común del Antic Teatre, La Caldera, Graner y La Poderosa, a lo largo del 2021. Con el apoyo de Iberescena, Generalitat de Catalunya – Institut Català de les Empreses Culturals, AC/E y Ajuntament de Barcelona - Institut de Cultura de Barcelona. En diálogo con workspacebrussels, Das Theatre, Alkantara Festival, La Corvette y Santarcangelo Festival.

2018
Residencia de creación
Residencia técnica

PROYECTO TÁCTIL

Estas son algunas cuestiones en las que estamos revolcadas en colectivo:

¿Es posible performear la tactilidad? ¿Qué campos de deseo permite, el hecho de traer a la superficie afectos táctiles? Entonces, ¿cómo volver compartible esta experiencia individual y construir una intimidad en común? ¿Y cuáles son las dimensiones posibles que se abren en los materiales y desde los materiales, en comunicación con el observador?

A través de una metodología que se enfoca en el hacer / conocer generamos materiales con los cuales activamos este proceso de creación de una pieza escénica coreográfica. Movilizamos inquietudes en “materializaciones” y co-habitamos allí dialogando con las “cosas” que cada materialización propone. Estas relaciones nos informan, nos interpelan en nuevos posibles y nos piden la tarea de re-formular mecanismos en dirección a estos afectos.

Proyecto TÁCTIL es un proyecto en desarrollo de investigación y creación en artes vivas, que se manifiesta en distintos formatos. Surge a partir del encuentro entre las dos creadoras Alina Ruiz Folini y Leticia Skrycky, y de la invitación que hacen a Luciana Chieregati, formando así un equipo de tres mujeres que comparten cuestiones en relación a maneras de operar en el mundo desde una perspectiva feminista. El proyectose desarrolla en residencia durante 2018 en Leal Lav / Teatro Leal (Tenerife),  La Caldera (Barcelona), NAVE (Santiago de Chile), Centro de Danza Canal / Residencia Intermitentes (Madrid) y Azala (País Vasco).

En nuestra residencia en La Caldera, haremos foco en la residencia técnica, lo cual significa poner en relación materiales de movimiento, mecanismos e imágenes, con la construcción de un espacio concreto donde trabajar a partir de los recursos de luz y sonido que provee La Caldera.