Teresa
Lorenzo

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TERESA LORENZO.Artista escénica independiente especializada en lo salvajemente dancístico. En los últimos años profundiza desde un punto de vista poético y filosófico en varios modo de relación con la naturaleza en sus diversas manifestaciones, con un acentuado rigor experimental. Su lenguaje corporal es paradisíaco y ajeno a las tendencias contemporáneas convencionales.

2024
Residencia de creación

Las magias

Las Magias es un solo de danza que evoca y se nutre de la mística, de la naturaleza, de las poéticas de lo microscópico y lo galáctico, de las potencias expresivas de un cuerpo nacido, entrenado y entendido para aprehender el mundo desde la dimensión más profunda de la danza. 

En el primer abordaje del trabajo he abierto enamoramientos sobre figuras relativas a elementos naturales, celestes y místicos; y sobre las que he aplicado una superposición de capas básicas que ordenan y clarifican la acción del cuerpo y se complejizan en su interrelación. Poco a poco trato de dar sentido a todo con el soporte estético de la cosmovisión que se va revelando en este camino, y que me guía en la creación de una partitura base que cuide más y más todo el conjunto de la gestualidad del cuerpo. A lo largo de la residencia profundizaré en el estudio, desarrollo y manejo de esta partitura inicial, con el propósito de producir un lenguaje preciso y genuino, que permita la creación de una composición coreográfica estable. Refinar esta danza desconocida. Y siempre abierta a que todo cambie 

2017
Residencia de creación

Cuerpar

'La copertenencia del que habla a aquello de lo que habla, a aquello con lo que habla, y de aquello con lo que habla, es el reconocimiento de que, en efecto, aquello de lo que habla, habla.'

'De la phénomenologie du corps à l´ontologie de la chair', Renaud Barbaras

El cuerpo es la energía más densa de la mente. La mente, la energía más sutil del cuerpo. Nada más bello, más armónico y más dulce. Es lenguaje en cada instante.

En su brotar, los movimientos liberan nuevas posibilidades de ser sin ser del todo. Se dan en un modo de ocultamiento y no en el registro de lo espectacular.

En un proceso creciente y decreciente estos movimientos son observados, dirigidos, redirigidos, a veces reconsiderados y hasta conservados en el silencio, conviven con la quietud. En un vaciamiento que ofrece una posible salvación a la radical vulnerabilidad del cuerpo.
En la pieza se va desvelando la experiencia del cuerpo guiado por la calma, como un símbolo  que genera diferentes comportamientos y travesías por el espacio.

El escultor aragonés Gargallo decía que la escultura es un modo de expresión que da forma concreta al pensamiento.En este sentido,quizás en “Cuerpar” predomina un modo de expresión “cuasi escultórico” que permite la aparición de la energía más sutil del cuerpo.