Brut Nature '19

Adaline Anobile
Lara Brown
Carolina Campos
Fernando Gandasegui
Natalia Jiménez, José Luis de Blas
Pere Jou
Aurora Bauzà

ADALINE ANOBILE es coreógrafa e intérprete. Completó un Máster en Diseño Textil antes de continuar su investigación en danza. En 2015, completó su Máster en coreografía al ex.e.r.ce en el Centro Coreográfico de Montpellier (FR). Sus interpretaciones se desplazan entre las experiencias sensoriales y la abstracción, desarrollando un lenguaje que a menudo implica pensar y moverse con objetos, estructuras de duración y voz.

LARA BROWN nacida en Burgos, 1986. En la actualidad desarrolla su trabajo en la ciudad de Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que a partir de la investigación funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañen a estar en el mundo de la manera más amable posible. Durante este año ha comisariado las Pic-Nic Session del Museo CA2M, desarrolla el acompañamiento a artistas en La Escocesa, Barcelona, acaba de recibir la beca Artistas en Residencia, La Casa Encendida, y ha sido seleccionada en la convocatoria Becas Barcelona Crea , Fàbriques de Creación por el proyecto Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos.

Antes de estas últimas y buenas noticias, ha comenzado a pensar y activar: 

Los trabajos del amor. Residente en 2025 en el contexto Corriente Continua propuesto por La Poderosa. Pensado como un contenedor de prácticas que sostienen un presente continuo, que aparecen a través de la sensibilidad, la poesía, la danza, los afectos y la performatividad. Que atraviesan la vida antes que la escena, y que tienen intención de formularse y compartirse en contextos artísticos.

En los últimos años ha desarrollado su trabajo investigando el origen del folklore, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo, Lo que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas:

- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Danza, Bailar los Patios, de Conde Duque, Festival Dansa Valencia, Ciclo Soledad, Expo Dubai 2020, Pabellón España, Pic- Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre otros.

- El Movimiento Involuntario. Residente 2021 de Graner, Centro de Danza y Artes Vivas, L`Estruch, Fábrica de Creación, y TEA, Tenerife Espacio de las Artes, en el ciclo La Cresta. Estrenado y producido por Fira Mediterrànea de Manresa.

- Lo Imposible es Desaparecer. Residente La Caldera 2024, producido y presentado en Festival Escena Patrimonio, y Fira Mediterránea de Manresa. Presentado en Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatros del Canal, Ciclo ATATAT.

Mientras tanto, durante 2023, forma parte como creadora y performer del proyecto Viva La Montaña, pensado para el pabellón de España en la Quatrienal de Praga, comisariado por Maral Kekejian. Ese mismo año es invitada a participar en la exposición de La Casa Encendida Picasso Sin Título, para la cual crea la pieza performativa Nosotras Sin Sinopsis. 

Ha sido Premio Circuitos de Arte Joven 2021 de la Comunidad de Madrid, por su trabajo Puede que haya maneras de acercarnos. Con este trabajo en diferentes formatos ha participado en contextos como Sismògraf Olot, Espacio Nyamnyam, y Teatracciones Espacio Tangente. Una de estas derivas es una práctica llamada Podemos probar a ser la misma cosa por un rato, ajunto a Amlia Ruiz - Larrea que tiene lugar en el marco EnFamilia de MACBA.

Desarrolla herramientas para el acompañamiento de artistas y despliega su práctica artística de movimientos el proyecto Enresidencia, basado en complicidad con Itxaso Corral y les alumnes de 1o de E.S.O. del Instituto Turó Roquetes, formar parte del encuentro BRUT 2019, del ciclo ARAR en 2020, y del contexto BRUTAL 2022.

Con el proyecto Ser Devenir, fue residente en Centro de Danza La Caldera, 2019, en Creación Danzálava Espacio Azala. Espacio LEAL LAV, La laguna y Ciclo IN-prescindible, La Poderosa, 2018, y Certamen de Coreografía, ciclo Me myself and I. Y presentado en Corpografies #6. Centro de Danza La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, Valencia, 2020.

Ha trabajado como performer en la compañía Aurora Bauzá y Pere Jou, El Conde De Torrefiel.

Ha sido, en numerosas ocasiones, performer en exposiciones de contextos museísticos, las más reseñables Todas las Variaciones son válidas, de Esther Ferrer para Museo Nacional Reina Sofía, y Una exposición Coreografiada, del museo Ca2M, lo que le ha llevado a emprender una investigación que se pregunta acerca del valor de los cuerpos en el museo y la presencia de las piezas performativas en dichos contextos.

CAROLINA CAMPOS es brasileña y vive en Lisboa. Licenciada en Comunicación y posgraduada en Fotografía. En 2019-2020 hará el Programa de Estudios independientes del MACBA en Barcelona. Comenzó a trabajar en danza en 1998. Desde 2007 hasta 2011 fue bailarina de Lia Rodrigues Cia de Danças en Rio de Janeiro. Sus dos últimas piezas son PLAYA (2017) en co-autoría con Coletivo Qualquer (ES/BR), y NOME (2016) en co-autoría con Márcia Lança (PT). En 2020 estrenará la pieza "Ça Va Exploser" en colaboración con el coreógrafo João Fiadeiro (PT). Además de sus creaciones trabaja también como asistente y ensayadora de Vera Mantero (PT), como intérprete de Sónia Baptista (PT) y en el acompañamiento dramatúrgico y mirada externa de artistas como Calixto Neto (BR/FR), Ivan Haidar (AR), Adaline Anobile (CH/BE) y Julián Pacómio (ES) y Angela Milano (País Vasco). Es artista asociada del Atelier Real (Lisboa) y desde 2012 trabaja con João Fiadeiro en la formación e investigación a partir de la Composición en Tiempo Real y en la creación coreográfica, habiendo realizado workshops en diferentes países como Francia, Portugal, Brasil, España, Argentina, Italia, y España. Es co-creadora y performer de las piezas del coreógrafo "De Perto uma Pedra", “From afar it was an Island” y “O Que Fazer Daqui Para Trás”. 

FERNANDO GANDASEGUI. Artista, comisario e investigador en artes performativas. Actualmente es el comisario de los festivales Domingo en La Casa Encendida y Secuencia en Fabra i Coats, y codirige la plataforma web Teatron. Su trabajo artístico se ha presentado en diversas instituciones nacionales e internacionales y forma parte de la Colección del CA2M y del Archivo de creadores de Matadero. Formó parte del colectivo PLAYdramaturgia, y ha sido artista residente en Graner, La Caldera o Malavoadora entre otras. Fue coordinador de Teatro Pradillo en Madrid y formó parte de su dirección artística. Ha comisariado ciclos para el Festival Punto de Vista, codirigido La Plaza en Verano de Matadero o codiseñado programas de residencias e investigación en el Centro Cultural de España en La Paz. Ha dirigido la comunicación de varios festivales, publicado en diversos medios, catálogos y programas de mano, y sigue escribiendo en su blog. 

NATALINA JIMÉNEZ. (Jaén, 1980). Coreógrafa, intérprete, acompañamiento artístico, docente y terapeuta shiatsu. Presidenta de la Asociación Andaluza de Danza, PAD donde gestiona el programa de formación ME DANZO TOA en Sevilla. Algunas de sus creaciones escénicas son: Júbilo, Práctica en la frontera y manifiesto en la frontera ( co-creación con el dramaturgo Jorge Gallardo), L_ENTES (co–creación con la coreógrafa Iris Heitzinger); La Medida del Desorden (una pieza creada por el Group La Bolsa, bajo la dirección artística del coreógrafo Thomas Hauert) y Propiamol ( co-creación con el creador Félix Arjona); Algunas de estas propuestas son acogidas por los Festivales Grec de Barcelona, MACBA de Bracelona, Mes de Danza de Sevilla, Ciutat Flamenco de Barcelona, Biennal de Lyon'18, Beatifull Mover de Córdoba, Encuentros concentrados, Sevilla entre otros. Recibe los premio Escenarios Sevilla 2013 por su interpretación en Lirio entre Espinas de Guillermo Weickert y premio PAD 2015 por su interpretación en Júbilo. Iniciativa y participación en proyectos sociales a través de la danza como: Semana Sana (Jornadas de artes del movimiento y el contacto) en Alanís de la Sierra, Teatro-dentro ( teatro en la prisión de Cuatro caminos), Tran-formas ( teatro social y del oprimido) en Barcelona, Transit_art (Asociación de personas con diversidad funcional) en Barcelona y en el Proyecto Patios interiores de UtOpía, Barcelona.(Sevilla, 1970).

JOSÉ LUIS DE BLAS. Dramaturgo y autor teatral. Estudia Filología Inglesa en La universidad de Sevilla y se forma en cursos, seminarios y talleres sobre cine, televisión, artes escénicas, y dramaturgia, en Escénica Sevilla (Taller de Dramaturgia permanente), Aisge, Acta, Cicus (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla), Emedialab, Sources 2, y CDN (Laboratorio Rivas Cherif), entre otros. Entre sus textos teatrales estrenados destacan: Sansón y Dalí (Tintas Chinas. Festival Teatrarte, 2007. Galicia); Noche Libresca (¿Porqué Teatro? Palma del Río/Fest/Circuito Andaluz de Teatro, 2009); El camino de Santiago (Escuadra17. Mayo, 2015. Galicia); El prisionero (Prisioneros. Teatros del Canal. Madrid, Abril 2016); Cisneros. La línea de tiza (Euroscena. Teatro Cervantes. Alcalá de Henares, septiembre 2017); Captura y muerte de Bin Laden (Clásicos Contemporáneos. Teatro Central. Sevilla, Febrero 2018, publicada por Ediciones Antígona); y Azul Shakespeare (Pespunte producciones. Noviembre, 2018. Bailén). También se han estrenado varias de sus piezas de teatro breve como La carta; Eurovegas; La ciudad roja; y Diez minutos de gloria. Ruido de fondo ha sido premiada en el XVI Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, y 23 en el I Certamen de Textos Dramáticos José Sanchís Sinisterra. Más allá de la frontera (Ed. Iaspis, 2018). Una selección de sus piezas cortas se recoge en el libro Nueve piezas breves de teatro (Golem Books, 2015), y es uno de los veintisiete autores incluidos el libro ¿Qué se esconde tras la puerta? (Ediciones Antígona, 2016). Además, participa en el IV Laboratorio de escritura teatral de la Fundación Sgae, escribiendo El año del Elefante (Ed. Fundación Autor, 2016) y el III Encuentro entre coreógrafos/as dramaturgos/as y directores/as organizado por el Centro de Danza Canal y Centro Dramático Nacional. Actualmente trabaja en los estrenos de Aula, una pieza de danza site–specific creada junto a Natalia Jiménez Gallardo (En Noviembre de 2019, Mes de Danza 26 de Sevilla), y Los árboles, de Teatro Resistente (En Febrero de 2020, Teatro Central de Sevilla).