Open Wound + Life/Still/Moving + muestra talleres
'Open Wound' forma parte de una serie de solo-MicroAcciones.
LAURA ARIS formó parte del elenco de compañía de danza Lanònima Imperial y del colectivo de artistas General Eléctrica en Barcelona, (1996-1999). Recibe el Premio Lladró al Intérprete en el Festival de Valencia 1999. A finales de 1999 se traslada a vivir a Bruselas para trabajar con la compañía belga Ultima Vez / Wim Vandekeybus (1999-2008). En 2009 emprende su carrera en solitario compaginando sus facetas de profesora, bailarina y coreógrafa invitada en diversos proyectos internacionales. Laura Aris es una profesora reconocida internacionalmente y invitada a festivales y universidades como ImPulsTanz en Vienna, PARTS en Bruselas, SEAD en Salzburg, Honk Kong Academy for Performing Arts, Atelier Transformation Dance en Montreal, Iceland Academy of Arts, entre otros. Artista en Residencia en HongKong Academy for Performing Arts 2012-2014. En la actualidad sigue trabajando como artista independiente desarrollando sus propias prácticas creativas; buscando promover diferentes formas de diálogo entre el público y el artista.
Más sobre Laura Aris en La CalderaVeterano de la escena neoyorquina de la danza contemporánea, con renombre europeo y un circuito internacional de giras. En los últimos 20 años, su enfoque se ha dirigido hacia el valor educativo de la ciencia aplicada en las artes, centrándose en la anatomía y la física, junto con aspectos de la sociología y la ciencia cognitiva. Al final de la década de los 90, con la ayuda de colegas del mundo del arte y la ciencia, consolidó un sistema interdisciplinario para el análisis y la referencia del movimiento, que denominó el Axis Syllabus (AS).
El Axis Syllabus
“Axis” se refiere a las coordenadas vectoriales que permiten calcular los valores inerciales y las ecuaciones de la energía cinética; “Syllabus” significa “lista” o “léxico” para organizar estos referentes, a través de su relación con la práctica documentada. Con un impacto transversal no-especifico, el AS ha obtenido una respuesta entusiasta internacional, tanto de diferentes artistas orientados hacia la performance como de un amplio sector de la comunidad científica. Hace 12 años, motivado por el creciente interés en su trabajo, Frey fundó la Comunidad Internacional para la Investigación en el Axis Syllabus (ASRIC), donde desarrolló un procedimiento para la acreditación de instructores a través de centros operativos en siete países, con miles de participantes.
Más sobre FREY FAUST en La CalderaTHOMAS HAUERT. Después de formarse en la academia en Rotterdam, el bailarín y coreógrafo suizo Thomas Hauert se mudó a Bruselas en 1991 para trabajar en la compañía de Anne Teresa De Keersmaeker Rosas. Luego colaboró con Gonnie Heggen, David Zambrano y Pierre Droulers. Después de la creación del solo Hobokendans (1997), fundó su compañía ZOO a través de la cual inició Cows in Space (1998), una pieza para cinco bailarines que, en consecuencia, recibió dos premios en las Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis. "Una primera coreografía, ofrecida con toda calma, y ya estoy bajo su hechizo. (...) Con Cows in Space, Thomas Hauert y su nueva compañía ZOO han demostrado (...) que la danza abstracta puede ser una celebración maravillosa y puede transmitir emociones formidables ". (Le Temps, 1998)
Desde entonces, Thomas Hauert ha creado alrededor de 20 piezas con ZOO, entre ellas Jetzt (2000), Do You Believe in Gravity? Do You Trust the Pilot? (2001), Verosimile (2002), modify (2004,), Walking Oscar (2006), Accords (2008), You Have Changed (2010), From B to B (un dúo en colaboración con la coreógrafa catalana Angels Margarit, 2011), Like me more like me (un dúo en colaboración con el artista estadounidense Scott Heron) y The Measure of Disorder con siete creadores de Barcelona en 2015. En 2012, también creó el solo para públicos jóvenes Danse étoffée sur musique déguisée sobre música de John Cage interpretada en vivo. MONO, una creación grupal para 8 bailarines y 1, se estrenó en noviembre de 2013. (sweet) (bitter) el solo de Thomas Hauert en 2015 bailarines, inaudible en 2016 y su última creación grupal para ocho bailarines How to proceed, se estrenó en febrero de 2018.
Más sobre Thomas Hauert en La Calderasaturday, 13th August at 21h